Romantisk teateroprindelse, karakteristika, forfattere og værker



den romantisk teater Det udviklede sig i Europa i de første årtier af det nittende århundrede og var en del af en kunstnerisk bevægelse, der oprør mod neoklassicistiske former (regelmæssighed, objektivitet, følelse kontrolleret af grund og andre).

Dette kunstneriske oprør blev manifesteret gennem befrielsen af ​​den etablerede konvention, subjektiviteten, følelserne der dominerede årsagen og de pludselige ændringer i stemning og tone uden nogen begrænsninger.

Siden det foregående århundrede har europæiske kulturer givet teatret en ekstraordinær relevans, der fejrer sine sociale og æstetiske funktioner. Teatre var laboratorier til oprettelse af nye former og genrer.

I almindelighed værdsatte romantisk teater genialitetens genialitet, hævede stærke følelser over rationel begrænsning og forsøgte ofte at belyser universelle konflikter inden for individuelle figurer..

I første omgang deltog kunstnere af romantisk teater de revolutionære utopiske forhåbninger. Men især efter Napoleons fald i 1815 blev de pessimistiske og konservative.

indeks

  • 1 Oprindelse
    • 1.1 Romantikens manifest
    • 1.2 Triumf af romantik over klassicisme
  • 2 Karakteristik af romantisk teater
    • 2.1 Natur som inspiration
    • 2.2 Søg efter svar i fortiden
    • 2.3 Transcendental æstetik
    • 2.4 Afvisning af klassiske former
    • 2.5 Ændringer i scenariet
    • 2.6 Eloquent og retorisk sprog
  • 3 Forfattere og værker
    • 3.1 Victor Hugo (1802-1885)
    • 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
    • 3.3 Alexandre Dumas (1802-1870)
  • 4 referencer

kilde

Romantik som en bevægelse begyndte i slutningen af ​​det 18. århundrede i Tyskland. Dette faldt sammen med de kulturelle tendenser, der karakteriserede Europa mellem årene med den franske revolution og midten af ​​det nittende århundrede.  

Især udfordrede bevægelsen den forrevne rationalisme af årsagen til årsagen, udvidelse af frihed, individet og kreativiteten.

Desuden fandt han i naturen den ideelle tilflugt at flygte fra den daglige virkelighed.

I Frankrig blev det en bred protestbevægelse mod den aristokratiske kultur og mod den neoklassiske æstetik, som denne kultur var baseret på.

På denne måde forsøgte mange forfattere at validere magtkravene fra en hurtigt stigende Mercantile Middle Class med et moralsk selvbillede, der blev opretholdt af den protestantiske etik.

I modsætning til hvad de betragtes som en aristokratisk herskende klasse, der i stigende grad er korrumperet og parasitisk, beskrev disse forfattere tegn af ydmyg oprindelse men sentimentelt dybt og moralsk lyd..

Romantikens manifest

I august 1826 begyndte den franske digter, romanforfatter og dramatiker Victor Hugo at skrive et nyt drama: Cromwell. Til sidst tog han ham ikke til scenen; i stedet besluttede han at kun læse arbejdet til sine venner.

Forordet til Cromwell blev imidlertid offentliggjort den 5. december 1827. Det indeholdt definitionen af ​​Victor Hugo of Romanticism.

Dens principper revolutionerede det franske drama og ville blive manifestet for romantisk teater. Men også påpegede han starten på sammenstød mellem franske og romantiske klassikere.

I denne tekst fortalte han udgangen af ​​kedelige tragedier og venlig poesi med regimet, erstatning af tragedier ved drama og afskaffelse af tvunget vers.

Triumf af romantik over klassicisme

I 1830 eksploderede den ideologiske kamp mellem klassikere og romantikere under premieren af ​​legen Hernani af Victor Hugo. Auditoriet blev en slagmark mellem klassikere og tilhængere af romantisk teater.

I sig selv var det en kamp for kunstnerisk ytringsfrihed mod æstetik. Begge parter mødte, en klar til at klappe, den anden til at fløjte. Men romantikerne druknede fløjterne med kraftigt bifald.

Da arbejdet skrider frem, begyndte klassikerne at smide affald og rådne grøntsager. Der var også råber og selv blæser.

Derefter spredte diatribe ud over auditoriumets grænser. I hele Frankrig blev dueller, kampe og debatter kæmpet. Derudover fik Victor Hugo mange trusler og var nødt til at tage sig af sin personlige sikkerhed.

Men Hemani forblev på scenen i to måneder. I sidste ende kom romantik til sejr og styrede den parisiske scene i 50 år.

Romantisk teater blev populær i hele Europa. I nationer som Rusland, Polen, Ungarn og de skandinaviske lande var den primære inspiration den shakespeareanske tragedie.   

Karakteristik af romantisk teater

Natur som inspiration

Naturen gav kunstnere af romantisk teater med en kilde til naturligt geni, der er proportional med deres sammenhæng med det universelle flow.

Ved at udforske deres egne dybder kommer kunstnere i kontakt med naturens grundlæggende processer. På en eller anden måde indviste de naturens organiske love.

Således ønskede romantiske kunstnere deres kreationer at efterligne den naturlige, uplanlagte og ubevidste naturproces.

Søg efter svar i fortiden

Søgningen af ​​romantikere af mytologiske betydninger i fortiden avancerede historiografi af den foregående epoke. Age of Reason havde betragtet nutiden som et skridt hen imod en fremtidig oplysning.

Men uden en vision for en utopisk fremtid relaterede romantikerne alle værdier til deres særlige øjeblik i historien.

Derfor kiggede den romantiske teater efter mening og svar i fortiden, i betragtning af nutidens problemer som kun et stadium i en kontinuerlig proces.

Transcendental æstetik

Romantisk teater overskred øjeblikkets værdier. Kunst belønnede idealet og viste virkelighed som patetisk i lyset af det ideelle.

I denne sammenhæng kom den æstetiske oplevelse til at repræsentere det mest tilfredsstillende øjeblik i livet og at betegne ideens følelsesmæssige oplevelse.

Denne transcendente vision fik en fysisk tilstedeværelse i kunsten. I nærværelse af den uendelige storhed foreslået af kunsten, kunne følelser ikke være indeholdt. Således bør kunst søge et følelsesmæssigt svar.

Afvisning af klassiske former

Den romantiske teater afviste de tre fortællingsenheder: tid, sted og handling. Forfatterne skrev uden begrænsninger og brugte forskellige scenarier.

Derudover opdelte de værkerne i handlinger og brugte de metriske foranstaltninger, der bedst passer deres repræsentationer.

Ændringer i scenariet

Scenen begynder at få betydning, og udsmykningen ændres helt fra ét værk til et andet, der omformer teatret til en anden verden for hvert stykke. Nogle værker havde endda specielle effekter.

Støttet af nye tekniske fremskridt, konkurrerede teatre med hinanden, idet de forsøgte at overdrive hinanden med stadig mere omfattende scener og special effects..

Eloquent og retorisk sprog

Sproget bliver veltalende og retorisk, og vers og prosa blandes for første gang. Monologer bliver populære igen. Disse er den bedste måde at udtrykke følelserne på hver karakter.

Forfattere og værker

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo lavede afgørende bidrag til romantik. Hans litterære værker udforsker den dobbelte natur af mennesket af godt og ondt. Tilsvarende behandler de spørgsmål om politisk magt og social ulighed.

På den anden side bidrog Victor Hugo til litterær teori, da han definerede det romantiske drama i forordet til sit drama Cromwell.

Derudover antog hans drama i vers Hemani (1831) endnu mere debatten mellem klassicisme og romantik.

Alfred de Vigny (1797-1863)

I 1829 oversatte Alfred de Vigny Othello til Comédie-Française. Romantikerne i Paris blev overrasket af storheden af ​​Shakespeare's vision.

Arbejdet viste de sandheder, der blev udtrykt to år tidligere i Victor Hugos krigsskrig, forordet til hans arbejde Cromwell, der havde gjort ham til en helt blandt de unge franske litteraturer.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Dumas første store succes var hans arbejde Henry III og hans domstol (1829). Dette gav ham berømmelse og lykke over natten.

Fra et moderne synspunkt er hans værker grove, impetuøse og melodramatiske; men de blev beundret i slutningen af ​​1820'erne og begyndelsen af ​​1830'erne.

Med sin Bonaparte (1831) bidrog han til at fortælle om den nyligt afdøde kejser, og i Antony (1831) førte han udroskab og ære til scenen.

referencer

  1. Zarrilli, P. B .; McConachie, B. Williams, G.J. og Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Teaterhistorier: En introduktion. Oxon: Routledge.
  2. Hardison Londré, F. (1999). Historien om verdens teater: Fra den engelske restaurering til nutiden. New York: Kontinuerlig.
  3. Hamilton, P. (redaktør). (2016). Oxford-håndbogen om europæisk romantik. Oxford: Oxford University Press.
  4. Travers, M. (Redaktør). (2006). Europæisk litteratur fra romantik til postmodernisme: En læser i æstetisk praksis. New York: Kontinuerlig.
  5. Fisher, B. D. (Redaktør). (2017). Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Opera Journeys Publishing.
  6. Howard Bay, et al. (2018, januar 24). Teater. Taget fra britannica.com.
  7. Kuritz, P. (1988). Making of Theatre History. New Jersey: Prentice Hall.
  8. Schneider, J. (2007). Romantikens alder. Westport: Greenwood Publishing Group.
  9. Encyclopaedia Britannica (2015, 27. april). Alexandre Dumas, père. Taget fra britannica.com.