Édith Piaf Biografi og diskografi
Édith Piaf (1915-1963) var en fransk sanger, sangskriver og skuespillerinde, hvis karriere gjorde hende til en af verdens mest berømte kunstnere. Fra det øjeblik, hvor hun blev født indtil hendes død, oplevede sangereren en række personlige tragedier, der markerede hendes karakter.
Nogle mener, at de vanskeligste øjeblikke han bestod på en bestemt måde påvirket de fortolkninger, han lavede af sine sange. Med hjælp fra forskellige komponister lykkedes det at skrive flere sange, der blev ikoner, både for den musikalske historie i Frankrig og for resten af verden. Blandt de vigtigste stykker blev de fundet Livet i pink Livet i pink og Nej, jeg fortryder ikke noget.
Det antages, at de problemer, hun gik igennem, førte hende til at generere en afhængighed af at forbruge narkotika og alkohol, hvilket kunne have forringet hendes sundhed betydeligt.
indeks
- 1 Biografi
- 1.1 Første år
- 1.2 Åbning af talent
- 1.3 Starten af hans kunstneriske karriere
- 1.4 Musik og teater
- 1,5 anden verdenskrig
- 1,6 modenhed
- 1.7 Kærlighed tragedie
- 1.8 Narkotika og ægteskab
- 1,9 Moustaki og Sarapo
- 1.10 Død
- 2 Diskografi
- 2.1 Liv i lyserød
- 2.2 Publikum
- 2.3 Milord
- 2.4 Nej, jeg fortryder ikke noget
- 3 referencer
biografi
Første år
Édith Piaf blev født den 19. december 1915 i Paris, Frankrig, under navnet Édith Giovanna Gassion. Hendes første år var præget af en række vanskeligheder, som hun begyndte at krydse fra fødselsdatoen, frugt af forholdet mellem en rejse sanger og en akrobat.
Hans far, Louis Alphonse Gassion, forlod sin mor, Annetta Maillard, og efterlod sin gravid med Édith. På grund af denne situation måtte hendes mor føde Édith Piaf helt alene, midt på en gade i Gaullandet..
De usikre forhold, hvor den første mor blev fundet, motiverede hende til at forlade pigen med sin mors bedstemor, den marokkanske Emma Saïd Ben Mohamed. Nogle har teorien om, at damen fodrede Piaf med vin i stedet for en flaske med undskyldningen om, at drikken eliminerede nogle mikrober.
Kort tid senere genforenede Piaf med sin far, som måtte forlade for at kæmpe i krigen kort efter deres genforening. Dette fik manden til at forlade den mindreårige, der var ansvarlig for sin farfar, som var ejer af en bordel, hvor hun blev rejst.
Åbenbaring af talent
Da Édith Piafs far kom tilbage fra krigen, tog han pigen med ham. En del af hans barndom blev brugt til at handle med sin far på gaderne, øjeblikke hvor den unge sanger opdagede det talent han havde.
Teorien er, at adskillige 15 år er adskilt fra sin far til at påbegynde en ny vej alene.
År senere blev han forelsket i en mand, som han havde sin første datter i 1932, da Piaf var 17 år gammel; dog døde barnet to år efter at være syg med meningitis. Efter den lille piges død fortsatte sangeren at demonstrere sit musikalske talent på gaden.
Hans vedholdenhed tillod, at i 1935 blev opdaget af Louis Leplée, leder af en fransk cabaret. Manden hyrede hende og gav hende et kunstnerisk navn til at arbejde på stedet, der blev hendes formelle scene navn senere: "La Môme Piaf", oversat til spansk som "La Niña Piaf".
Starten af hans kunstneriske karriere
Arbejde i kabaret tjente Édith Piaf som springbræt for samme år for at lave sin debut i teatret. Desuden blev Piaf et år efter arbejdet på cabaret opdaget af Nissim Jacques, kendt som Jacques Canetti, som var ejer af pladeselskabet Polydor..
Den unge sanger underskrev en kontrakt med Canettis etiket og indspillede sit første album i 1936, som tog titlen på Bellens børn, eller Les Mômes de la cloche. Albummet var en rungende succes i tidenes samfund, hvilket gjorde det til en af de mest berømte nye sangere af tiden.
Trods dette blev Louis Leplée myrdet det samme år, da han optog albummet. Det antages, at begivenheden sætter Piaf i den offentlige arena til at blive identificeret som en del af skandalen.
Kvinden blev stillet spørgsmålstegn ved politiet i undersøgelsen af sagen, der truede hendes karriere; kort tid efter hjalp den franske komponist Raymond Asso hende til at genoptage sin kunstneriske retning og forlade offentlige skandaler bag.
År efter konflikten begyndte Piaf at optræde i prestigefyldte haller i Paris, idet han havde komponister som Marguerite Monnot og Michel Emer til at skrive sange lige til hende.
Musik og teater
I 1936 debuterede sangerinden i en af teatrene af større betydning i Paris, og der er referencer, der sandsynligvis Asso overbeviste direktøren for mødestedet. Hans præsentation var vellykket, og hans karriere tog et stort skridt fremad.
Samme år deltog han i Drengen, bedre kendt som Garçonne: hans første film, som var ansvarlig for regissøren, manusforfatter og fransk skuespiller Jean de Limur.
Nogle formoder, at Piaf fire år senere, i 1940, mødte skuespilleren Paul Meurisse, med hvem det antages at han havde et romantisk forhold.
Det år triumferede sangerinden i det parisiske teater "Bobino" takket være en sang skrevet for hende og til Meurisse, af Jean Cocteau, der blev opkaldt efter Le Bel Indiférent, eller Bel ligeglad som det er kendt på spansk.
Ifølge flere informationskilder tillod dette stykke Piaf at demonstrere sit talent for at fortolke den dramatiske kunst.
I 1941 stjernede han modsat Meurisse i filmen Montmartre-sur-Seine, instrueret af Georges Lacombe. Under produktionen af filmen mødte Édith Piaf Henri Contet, en tekstforfatter, filmkritiker og skuespiller, der blev en af sangerens vigtigste komponister..
Anden Verdenskrig
I løbet af krigen forlod Piaf endelig sit kunstneriske navn for at blive Édith Piaf. Det antages, at han på den tid gav koncerter, hvor han udførte sange, der indeholdt en dobbelt betydning for at ringe til at modstå nazistiske invasionen.
Derudover antages det, at den franske sanger blev en trofast forsvarer af jødiske kunstnere, som blev forfulgt af tyske myndigheder.
modenhed
Ifølge historiske historier af tiden, i 1944, da Piaf var cirka 29 år gammel, optrådte han på Mouline Rouge. Dette var en af de mest berømte kabaretter i Paris. Der formodes at han mødte den italiensk-franske skuespiller Yves Montand, som han blev forelsket i.
Piaf introducerede sangeren til berømte folk i showet; derudover antages det, at han var ansvarlig for Montands karriere til det punkt, at Henri Contet kom til at skrive sange til ham.
I 1945 skrev Édith Piaf selv en af de mest internationalt anerkendte sange: La vie en rose, kendt i spansk som Livet i pink. Det antages, at emnet først blev taget i betragtning, og sangeren tog mere end et år for at fortolke det.
Et år senere, i 1946 deltog Montand og Piaf i filmen Étoile sans lumière, også kendt som Star uden lys, i hvis tur parret adskilt.
Samme år mødte kunstneren gruppen Compagnons de la Chanson (Ledsagerens ledsager), med hvem han tolkede Les Trois Cloches (De tre klokker), et stykke, der var meget vellykket i hans land.
Kærlighed tragedie
I 1948, da kunstneren turnerede New York, mødte hun en berømt fransk bokser af tiden Marcel Cerdan.
Begge blev forelsket i hinanden, men et år senere, den 28. oktober 1949, rejste atleten at møde Piaf, da han led et flystyrt, der forårsagede hans død.
Arrangementet motiverede tolken til at skrive med Marguerite Monnot en af hendes mest berømte sange: L'Hymne à l'amour, kendt i spansk som Kærlighedens Anthem.
Den tragiske historie fra sangerinden, både fra barndommen og fra sit kærlighedsliv, gav en dramatisk stil til stemmenes udtryksevne, så hun kunne bevæge sine lyttere med de fortolkninger, hun lavede af sange, der ofte behandlede de tab og kærlighed.
I 1951, to år efter boxerens død, mødte Édith Piaf den franske sanger-sangskriver Charles Aznavour, der udover at skrive sange som Plus bleu qui vos yeux (Blåere end dine øjne) eller Jesebel, han blev også hans assistent, sekretær og fortrolige.
Narkotika og ægteskab
Samme år som sangerinde mødte Aznavour, led hun to trafikulykker. Tilsyneladende forlod den anden ulykke hende alvorligt ondt og ømme, hvilket krævede, at hun fik en dosis morfin; Et par dage senere var hun blevet afhængig af smertestillende midler.
Det er også kendt, at hun var involveret i afhængighed af alkohol og narkotika. På trods af depressionen forårsaget af tabet af Cerdan mødtes franskmanden kort efter den franske sanger Jacques Pills, som han angiveligt blev gift i juli 1952 i en kirke i New York.
I 1953 begyndte han som en følge af hans afhængighed en rehabiliteringsproces at afgifte sig for de stoffer, han forbrugede, og som langsomt ødelagde ham..
Piaf og piller skiltes i 1956, fire år efter at de blev gift. Samme år blev Piaf en vigtig figur i viser af musikhaller; han formåede at reducere alkoholforbruget betydeligt, men hans helbred var allerede i en avanceret tilstand af forringelse på grund af hans afhængighed.
Moustaki og Sarapo
I 1958 mødte han sanger-sangskriveren og skuespilleren Georges Moustaki, med hvem han begyndte et forhold. Et par måneder senere led Piaf en trafikulykke med sin nye kærlighed, der forværrede hendes helbred.
I 1959 sankede sangeren mens hun var på scenen i New York, så hun blev drevet hurtigt. Kort efter forlod Moustaki hende.
I de næste to år holdt Piaf ved at skrive sange med hjælp fra andre komponister; Men i 1961 klatrede han igen på platformen for El Olimpia, en teaterhal i Paris, hvor han havde brug for at dække sine økonomiske problemer.
Samme år mødte han den sidste mand han elskede: Theophanis Lamboukas, en sanger og fransk skuespiller, der hedder sangeren som "Sarapo". I oktober 1962 blev begge berømtheder gift.
Hans forværrede sundhedstilstand forhindrede ham ikke i at fortsætte med at sejre i musikens verden i et par år takket være hans gode stemme.
død
Édith Piaf tilbragte sine sidste måneder af livet i Frankrig. En levercancer dræbte ham ved 47 år, den 10. oktober 1963 i Plascassier, en gallisk kommune beliggende i den franske by Grase.
Det menes dog også, at den franske sanger kan være død af en aneurisme som følge af leversvigt, en sygdom, der almindeligvis skyldes overskydende medicin og alkohol.
Tusindvis af mennesker deltog i begravelsen af Édith Piaf, der blev begravet på kirkegården Père Lachaise, der ligger i Paris.
Diskografi
Livet i pink
Betragtes af nogle som Édith Piafs flag Sang og en hymne af Frankrikes musikalske historie, Livet i pink Den blev skrevet af sangerinden i 1945.
Melodien er komponeret af Louis Gugliemi, bedre kendt som Louiguy; Det antages, at Marguerite Monnot også deltog i udarbejdelsen af sangen.
Først blev værdien af stykket ikke taget i betragtning af tolkets og hans holdes partnere; Men mere end et år efter at være skrevet, havde sangen en stor indflydelse på samfundets tid.
Publikum
Udgivet i 1957, Publikum, bedre kendt som La Foule, var en sang skrevet oprindeligt af den argentinske komponist Ángel Cabral i 1936 og udført af adskillige kunstnere på internationalt plan.
Stykket blev oprindeligt kaldt Lad ingen vide om min lidelse. Det antages, at da Édith Piaf lyttede til sangen, besluttede han at tage melodien til Frankrig, og det var engang en anden forfatter, der ændrede teksten og titlen på stykket for at holde den instrumental del; øjeblik, hvor det skete at blive kaldt Publikum.
Milord
Sammensat af Georges Moustaki og udført af Marguerite Monnot, blev denne sang optaget i 1959. Det siges, at det var inspireret af sangerens barndom, mens hun boede i sin bedstemors bordel. Milord Det blev et af de mest betydningsfulde musikalske stykker i midten af det tyvende århundrede i Europa.
Nej, jeg fortryder ikke noget
Bedre kendt ved navn på fransk "Ikke, du regør rien"Er en af sangene fortolket af Piaf at mere berømmelse nåede.
Sangen blev udført i 1960 af sangerinden, da to komponister tilbød hende stykket at synge det. Denne sang nåede sådan succes, at den blev fortolket og brugt af mange kunstnere rundt om i verden.
referencer
- Édith Piaf, Portal Musique, (2008) Modtaget fra musique.rfi.fr
- Édith Piaf, Wikipedia på fransk, (n.d.). Modtaget fra wikipedia.org
- Édith Piaf, Portal Linternaute, (n.d.). Taget fra linternaute.com
- Édith Piaf, Wikipedia på engelsk, (n.d.). Taget fra org
- Édith Piaf, Portal Encyclopedia Britannica, (2018). Taget fra britannica.com
- Édith Piaf Biografi, Portal Biografi, (n.d.). Hentet fra biography.com
- Ni sange, som vi stadig kan huske Édith Piaf, Daily Portal El País of Spain, (2015). Modtaget fra elpais.com