Johann Sebastian Bach biografi, stil og musikalsk arbejde



Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) var en fremtrædende tysk musiker og komponist af barokalderen. Han betragtes som en af ​​de største komponister fra hele tiden. Derudover har han været beundret for at være en stor organist og ekspert i etableringen af ​​disse instrumenter.

Bach var medlem af en berømt familie af musikere fra Nordtyskland. Han blev anerkendt for at have skabt Koncerter i Brandenburg, Lidenskaben ifølge San Mateo, den Masse i B mindre og mange andre mesterværker i kirken og instrumentalmusik.

Han tilbragte flere år af sit liv som musiker for de protestantiske kirker i de tyske byer Arnstadt og Weimar. I Weimar formåede han at udvide sit musikalske repertoire i orgelet. Så i Köthen, han blev mere engageret i kammermusik (sammensat med få instrumenter).

Bach berigede tidens musikalske stilarter gennem styrken af ​​kontrapunkt og udenlandske rytmer; især i Italien og Frankrig. Inden for Bachs kompositioner indgår hundreder af cantatas, hvori han behandlede hellige temaer og emner i kirken.

indeks

  • 1 Biografi
    • 1.1 Første år og studier
    • 1.2 Smag for organet
    • 1.3 Bo i Arnstadt
    • 1.4 Bo i Weimar
    • 1.5 Bo i Köthen
    • 1.6 Bo i Leipzig
    • 1.7 Sidste år
  • 2 stil
    • 2.1 Indflydelse af barok og sekulær stil
    • 2.2 Harmoni i fire par
    • 2.3 Moduleringer
    • 2.4 Ornament
    • 2,5 kontrapunkt
  • 3 musikarbejde
    • 3.1 Koncerter i Brandenburg
    • 3.2 Passion af San Mateo
    • 3.3 Variationer af Goldberg
  • 4 referencer

biografi

Første år og studier

Johann Sebastian Bach blev født den 21. marts 1685 i Eisenach (hertugdømmet Sachsen-Eisenach), i det Sacrum-germanske romerske imperium (hvad er nu Sachsen, Tyskland).

Han voksede op under indflydelse fra en stor musikalsk familie. Hans far, Johann Ambrosius Bach, var direktør for musikerne i hans hjemby, og de fleste af hans onkler var professionelle musikere.

Hans far instruerede ham til at blive musiker siden Bach var meget ung, med violin og cembalo var et af hans første instrumenter. Hans ældre bror, Johann Christoph Bach, lærte ham at spille clavichordet og gav ham de første lektioner i nutidig musik.

Han begyndte sine studier på skolen mellem 1692 og 1693 og tjente som en god elev trods hans gentagne fejl. Hans forældre døde før år 1695, så hans ældre bror var den, der tog sig af sin opdragelse og studier.

Hans bror Christoph havde været studerende på den berømte keyboardkomponist Johann Pachelbel og lært keyboardlektioner til sin bror. Ved 1700 havde han allerede udviklet en privilegeret stemme, der sikrede ham et sted i børnskorren på Michaelskirche-skolen i Lüneburg.

Smager for organet

Hans stemme forværredes mærkbart uden tilsyneladende grund, så han besluttede at læne sig til andre grene af musik. Han opholdt sig i Lüneburg, fordi denne by er et lille musikalsk center. Han begyndte at studere musik alene i biblioteket på sin skole, hvor han blev interesseret i kirkelige kompositioner.

Under sin tid med uafhængige musikstudier lyttede han til den tyske organiker og komponist Georg Böhm, hvilket er en af ​​hans første indflydelser for hans senere orgelstudier. I 1702 var han allerede blevet en ret kompetent organiker.

I 1703 blev han medlem af orkesteret af Johann Ernst (Duke of Weimar), selvom det ikke er kendt, hvordan han kom der. Imidlertid var hans ophold i orkesteret foreløbigt; Bach havde interesseret sig for et af de organer, der blev bygget ved den nye kirke i Arnstadt, Tyskland.

Bo i Arnstadt

Da organets opbygning var færdig, hjalp han med at bevise det, og i august 1703 blev han udnævnt til officiel organist på stedet ved 18 år. Han fik en generøs løn for sine aktiviteter i Kirken. Derfra dedikerede Bach sig til at spille orgelet på en professionel måde.

I Arnstadt fik han mulighed for at gøre sig bekendt med sammensætningen af ​​den tyske Dietrich Buxtehude. Dietrich var en af ​​de mest betydningsfulde eksponenter for orgelmusikskolen i det nordlige Tyskland.

I de første år i Arnstadt havde Bach udviklet en upåklagelig musikalsk kultur, især i korene til den ortodokse lutherske kirke. Men Bach var utilfreds med sangerne af koret og endda kom til respektløs respekt for dem. På trods af det blev han ikke fyret på grund af hans store evne som musiker.

I 1708 havde han allerede lært alt, hvad hans musikalske forfædre kunne lære ham. Han havde studeret alene og havde udviklet et medfødt talent mod det franske orgel og instrumentalmusik. Kort tid giftede han sig med sin fætter Maria Barbara Bach i kommunen Dornheim.

Bo i Weimar

Hans interesse for at finde et bedre arbejde fik ham til at træffe beslutningen om at flytte til Weimar, en lille by med et højt kulturelt indhold i Tyskland. Bach blev medlem af orkesteret og koncentreret sig om orgelet.

I 1713 deltog han i en af ​​domens første fejringer, der indeholdt hans første forestilling som komponist i en cantata (en sammensætning for en eller flere stemmer).. Kantens jagt Det var hans første cantata; blev udviklet til helligdag af Duke Cristian de Saxony-Weissenfels fødselsdag.

Det følgende år blev Bach koncertmester med pligt til at komponere en cantata hver måned. Hertugen havde øget musikens løn på en ret slående måde. Faktisk havde Bach mulighed for at arbejde i en anden by i Tyskland, men han afviste det.

På trods af at de har sammensat flere cantatas mellem 1708 og 1714, er mange af deres navne ikke kendt. Det er kendt, at han introducerede nye stilarter og former for moderne sammensætning i italienske operaer, med kombinationer af komponister som Antonio Vivaldi.

Blandt værkerne, der er sammensat i Weimar, er sammensætningen titlen Lille orgelbog, en samling af 46 orgelkoralpreludier.

Bo i Köthen

Leopold, Prinsen af ​​Anhalt-Köthen, hyrede Bach i 1717 for at arbejde som musikleder. Prinsen værdsatte Bachs talenter: Han tilbød ham en god løn og friheden til at komponere og fungere som musikeren bedst kunne lide..

Prinsen var en Calvinist; Følgelig var de fleste af Bachs kompositioner i denne periode sekulære. Disse omfatter: orkester suiter, suiter til cello, sonater og scoringer til solo violin og Brandenburg koncerter.

Derudover skrev han nogle personlige cantataer til prinsens fødselsdag og andre stykker, som præsidenten beordrede ham. I 1720, da Bach stadig arbejdede for Prins Leopold uden for byen, døde komponistens kone pludselig.

Det følgende år mødte han Anna Magdalena Wilcke, en ung sopran, som var 16 år yngre end Bach. Den unge kvinde handlede i kvarteret i Köthen, og de giftede sig samme år. Næsten straks blev deres første børn født.

Bach levede en af ​​sine lykkeligste dage med sit gode samarbejdsforhold med prinsen; Imidlertid forpligtede Leopoldo sig i 1721 og forholdene for hans forhold forringet betydeligt. Den nye prinsesse krævede meget opmærksomhed fra prinsen, så han måtte forsømme sine hobbyer.

Bo i Leipzig

Bach tænkte på at flytte fra by til Leipzig og anmodede om stillingen som direktør for kirkelig musik. Til dette måtte han udføre flere prøver for at nå den position, han ønskede i den tyske by. Han anmodede Köthens Fyrstedømmelse om at forlade en sådan By og være i stand til at flytte til Leipzig.

I Leipzig begyndte en ny cykel cantatas; han skrev i løbet af det første år 52 af de såkaldte korskantater. På den tid blev den tyske komponist rost for sin fænomenale musikalske rytme. Alligevel har Bach aldrig arbejdet inspireret, fordi han var nødt til at komponere et stort antal stykker om ugen for at fuldføre sit arbejde.

Derudover var han korsdirektør i salmerne og udført sin egen kirkelige musik. Hans barokke stil blev set som traditionel, hvilket var godt for tidens musikkennere.

Bach relaterede hans musik til symbologi; hans tendens var at gå ud over lydelementerne. Den tyske musiker, klassificeret som en religiøs, betragtede hans stykker som en form for tilbedelse af Gud.

Til dette tog han de symbolske elementer for at udtrykke musikken på en poetisk måde for at opnå den maksimale mulige perfektion. Eksemplet på denne dimension er i sammensætningen berettiget Vær barmhjertig, Herre, på mig, skrevet i 1729.

Sidste år

Fra 1740 til 1748 ændrede Bachs stil gradvist og kombinerede gamle elementer med mere moderne. I 1747 besøgte Bach domstolen af ​​kong Frederik II af Preussen i Potsdam. På dette møde spillede kongen en sang til Bach og bad ham om at improvisere. Bach adlød og tog et af de fashionable instrumenter for øjeblikket, fortepiano.

Fortepiano er en kombination af to instrumenter: en streng og et tastatur, så det var relativt let for Bach at udmærke sig. Derfra lavede han flere kompositioner til kong Frederik II af Preussen. Denne musik blev betegnet som Det musikalske tilbud.

Denne samling af Bach til kongen var baseret på et unikt musikalsk tema, dedikeret især til den preussiske konge. Derudover lavede han andre kompositioner som cantatas, choral preludes og canonical variationer (musikalske kompositioner med improvisationer) til Society of Mizler i Leipzig.

I de sidste år af hans liv besatte en stor sammensætning det meste af sin tid. Omkring år 1742 begyndte han at skrive arbejdet med titlen Kunsten at flyve, stykke, der ikke kunne afslutte før hans død.

I 1749 nåede Bachs sundhed et kritisk punkt. Lidt er kendt om hans sygdom og hvad der forårsagede det, bortset fra at han blev betjent to gange for øjenoperation. Bach døde 28. juli 1750 efter komplikationer i sin medicinske behandling.

stil

Indflydelse af barok og sekulær stil

Bachs kompositioner passer til den barokke stil af tiden. Den tyske komponist komponerede utallige koncerter og suiter (en type musik sammensat af instrumentelle bevægelser med et dansformål).

I barokmusikken blev det forventet, at komponister og musikere generelt ville bruge improvisation. Derudover tendens komponisterne til at uddybe deres kompositioner, så de blev brugt til dansen.

Den barokke stil af Bach var præget af overdreven ornament og dekoration i hans kompositioner. Bach arvede fra barokstilen sin brede vifte af kompositioner, blandt hvilke han dominerede kantaterne, sonaterne og koncerterne til solister.

Religiøs musik var i centrum af Bachs produktion i mange år. De hellige værker, han skabte, blev ikke kun set som en del af hans håndværk som musiker, men som en sand hengivenhed til Gud. I mange af hans stykker kan du tydeligt se Calvinismens indflydelse i hans tanke.

Harmoni i fire par

Harmoni i fire par er en sammensætning skrevet til fire stemmer eller fire musikinstrumenter. Mens denne harmoni blev skabt før sin tid, tilpassede han det til mange af hans kompositioner. Det var hovedsageligt repræsenteret i Bachs kor og som akkompagnement til andre instrumenter.

Harmonien i fire par var typisk for den barokke æra. I tilfælde af Bach sammensatte han de velkendte lutherske salmer; disse blev skiftevis kaldt fire-stemme kor, hvor en stemme eller instrument er givet fremtrædende, såsom viola. Bachs cantatas de coral var også en del af harmonibevægelsen af ​​de fire par.

modulationer

Modulationerne, kendt som ændringer i løbet af et stykke musik, svarer til et andet af karakteristikaene ved Bachs stil, der var usædvanligt for tiden. Generelt begrænsede barokinstrumenter muligheden for modulering, men Bach perfektiserede denne teknik.

Komponisten oplevede moduleringen i mange af hans stykker. For eksempel tilføjede den forskellige toner, forvirrede sangen med noget instrument. Musikinstrumenter plejede at være begrænset blandt dem i barokperioden. Det vil sige, de var bundet til en parameter og et bestemt niveau for tuning.

Men Bach skabte "mærkelige toner" i mange af hans instrumenter. Andre musikere af tiden vågnede også til at eksperimentere med instrumenterne; på trods af det var det Bach, der kom længst med modulering. I tilfælde af tastaturet tillod tyskerne alle nøglerne til at blive brugt til at producere en ny melodi.

ornament

Ornamentationen i musikken er baseret på udsmykningerne (notater tilføjet til at dekorere kompositionerne). På det tidspunkt var ornamentet i sammensætningerne mere end kompositørens smag. I tilfælde af Bach var ornamentationen ikke en mulighed for performeren, men en nødvendighed for den gode sonar af kompositioner.

Deres udsmykninger plejede at være ret udførlige. For eksempel i tilfælde af sammensætningen berettiget arie, Den indeholder en rig og varieret udsmykning i næsten hele stykket. Faktisk lavede Bach selv flere notater til at undervise sin ældste søn om udsmykning i kompositioner.

kontrapunkt

Et andet af de mest karakteristiske karakteristika ved Bachs stil er den omfattende brug af counterpoint. Kontrapunktet er forholdet mellem to eller flere stemmer, der er harmonisk forbundet, men som er uafhængige af rytmen og konturen.

Lækagerne (en procedure, hvor musikalske ideer er overlejret) er den mest karakteristiske for barokstil og typisk for kontrapunkt. Bach var kendt for at være en af ​​de kunstnere, der havde mere variation i sammensætningerne af denne stil. Derudover var det en typisk kunst af barokmusik.

Mange af Bachs kompositioner var strengt kontrapunktale; dem, der ikke var karakteriseret ved forskellige melodiske linjer fulde af improvisationer, eller følger reglen om harmonien i de fire dele.

Bachs kompositioner bestod af en blanding af uafhængige melodier, der i deres fagforening skabte en næsten perfekt konstruktion i en enkelt melodi. Karakteristisk for denne blanding af melodier differentierede ham fra mange komponister i sin tid.

Musikarbejde

Brandenburg Koncerter

den Brandenburg Koncerter De bestod af en samling af seks instrumentalværker skrevet af den tyske komponist Johann Sebastian Bach i 1721. Sammensætningen bestod af en række solister og et lille orkester.

Arbejdet var dedikeret til Christian Ludwig, Marquis of Brandenburg (yngre bror til kong Frederick I of Prussia). Det betragtes for tiden som en af ​​de bedste orkestrale kompositioner af tiden og barokmusikken generelt.

I hver af koncerterne skabte Bach soloroller til forskellige instrumenter; herunder deltagelse af nye instrumenter i hver af dem.

Passion af San Mateo

den Passion af San Mateo Det er en stor oratorio, forstået som en sammensætning specielt rettet mod orkestre, kor og solister, skrevet af Bach i 1727. Dette stykke består af et dobbeltkors og dobbelt orkester. På grund af dette er det anerkendt som en stor musikalsk sammensætning.

Det er et værk, der vedrører kapitel 26 og 27 i evangeliet om Matteus (fra Martin Luther Bible) med interspersed koraller og arier. Det betragtes som et af mesterværkerne og klassikerne af hellig musik. Denne type musik var relevant i den vestlige verden, fortolker liturgiske tekster, der fremkaldte Gud.

Goldberg variationer

den Goldberg variationer de blev skrevet til clave (keyboard instrument) af Johann Sebastian Bach. Arbejdet består af en aria, et stykke dedikeret til en enkelt stemme, ledsaget af et sæt af 30 variationer. Variationsmetoden blev brugt af tyskerne til at gentage rytmer, harmonier og modposter i hans stykker.

Arbejdet blev udgivet for første gang i 1742 og betragtes som et af de klareste eksempler for at forklare variationsteknikken. Det er opkaldt efter den tyske cembaloist Johann Gottlieb Goldberg, som var den første udøver af denne teknik.

referencer

  1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall og Walter Emery, (n.d.). Taget fra britannica.com
  2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia på engelsk, (n.d.). Modtaget fra wikipedia.org
  3. Bach, cantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Taget fra blogs.periodistadigital.com
  4. Johann Sebastian Bach (1685-1750), Website British Library, (n.d.). Taget fra bl.uk
  5. Biografi af Johann Sebastian Bach, Portal Biographies and Lives, (n.d.). Modtaget fra biografiasyvidas.com