Musical Intelligence funktioner og hvordan man udvikler det

den musikalsk intelligens er evnen vi nødt til at fange lyde og efterligne dem, har følsomhed over for rytme, diskriminerer kvaliteter af lyde, lytte, synge og udføre sange og værker, samt en vilje til at spille instrumenter.

Svarer til en af ​​de intelligenser, som psykologen Howard Gardner har foreslået i sin model for flere intelligenser. Denne intelligens betyder ikke kun at have et godt øre for musik, men også takket være det er der mulighed for at udvikle sig kulturelt, åndeligt og følelsesmæssigt..

Det er meget sandsynligt, at en person, der i sig selv har udviklet denne intelligens mere, er interesseret i musik og højdepunkter i den.

Derudover har alle efterretningsbehov hos andre og i sin tur alle områder af livet brug for en række intelligenser. Det vil sige, at denne intelligens kræver andre intelligenser som kinestetisk-korporal intelligens for at kunne udføre i kunst som dans..

Karakteristik af musikalsk intelligens

Det er en af ​​de foreslåede med Gardners intelligenser, som er forbundet med en smag for musik samt sang, spille, komponere og spille instrumenter, takket være sin evne til at skelne lyde, høre rytmen, tone eller akkord.

Disse mennesker har en følsomhed for lyde og rytme, efterligne lyde og melodier, overføre og fange følelser gennem musik.

Udviklingen af ​​musikalsk intelligens involverer udvikling af intelligenser som:

• Den kinestetiske intelligens er nødvendig for motorisk koordinering, når man spiller et instrument
• den logisk-matematiske intelligens for seddelernes enhed og harmoni
• den sproglige intelligens er nødvendig for musikalsk sprog
• den rumlige intelligens kræves for musikens temporo-rumlige karakter
• interpersonel intelligens til forståelse af følelser, der overføres gennem musik
• intrapersonal intelligens for at forstå vores egne følelser og være i stand til at udtrykke dem
• og den naturalistiske intelligens for viden og forståelse af de mest relevante fakta i en komponists liv.

Der er folk der viser en særlig interesse for musik, samt en mulighed for at lære og spille instrumenter, hvilket tyder på, at disse mennesker på en eller anden måde har en biologisk tilbøjelighed til musik.

Således visse dele af hjernen placeret i højre hjernehalvdel spiller en central rolle i musik perception og produktion, men denne evne er ikke placeret i et bestemt område, som vi kan finde det sprog, for eksempel.

Det er en grundlæggende kapacitet, når der laves mønstre af lyde, der kan associeres senere, uafhængig af lydkapaciteten. Det er en facilitet til behandling af lydinformation, samt en karakteristisk evne til at skabe, værdsætte og associere musik.

På trods af hvad der er sagt, kunne musik ikke eksistere uden de biologiske processer af lydoplevelse og uden kulturens bidrag. Den musikalske oplevelse gives takket være integrationen af ​​tonen, timbre, lydene og intensiteten af ​​dem.

"Musik kan udtrykke sociale holdninger og kognitive processer, men det er kun nyttigt og effektivt, når det høres af de forberedte og modtagelige ører af mennesker, der har delvist eller på en eller anden måde kan dele sine kreativeers kulturelle og individuelle oplevelser" John Blacking, 1973.

Blandt nogle mennesker, der er angivet til at afspejle en musikalsk intelligens, finder vi Mozart, Beethoven eller Freddie Mercury.

Musikunderretning og uddannelse

Som vi tidligere har nævnt, antager musikalsk intelligens en færdighed i sammensætningen, funktionen og overvejelsen af ​​musikalske mønstre, herunder evnen til at genkende og komponere musikalske toner og rytmer..

Ifølge forfatteren, Gardner, udføres den praktisk talt samtidig med sproglig intelligens. Gennem musik kan vi forbedre vores opmærksomhed og koncentration, mennesker, der udvikler det har magt til hurtigt at skelne lyde og melodier, at kunne gengive og danne nye musikalske kombinationer, blandt andre.

Stimuleringen til at forbedre dette område bør udføres fra svangerskabet i en tidlig alder, idet dette stadium er den mest egnede. For dette er det vigtigt at skabe et godt musikalsk miljø, der giver musikalske elementer i deres hverdagssammenhænge og giver barnet direkte oplevelser med musik.

Næsten alle børn i begyndelsen af ​​udviklingen har både en musikalsk evne og en interesse for det generelt. De har forskellige musikalske kvaliteter, der, hvis de ikke er tilstrækkeligt udviklede, vil føre til stagnation. Derfor er styrkelsen af ​​dette område nødvendigt for at gå videre fra dette grundlæggende niveau.

Forholdet mellem musikalsk intelligens og intelligens er ikke kausal, men de deler fremgangsmåder og strategier til informationsbehandling. Så forstå, optagelse eller kodesystem af musikalske symboler letter denne evne til at generalisere til andre områder, der letter læring, da både musik og sprog eller matematik har en meget artikuleret system med skilte og nøgler.

Undervisning musikalsk intelligens det bør udvides, fordi det giver gode muligheder for børn at lære, bedre og mere fyldig kompetenceudvikling som at se, høre og melodiske mønstre repræsenterer, giver musikalsk hukommelse og perceptuelle komponenter.

Derfor skal skolerne give mulighed for, at de studerende kan udforske og udvikle forskellige intelligenser ved at designe et bredt uddannelsesprogram, hvor musik også spiller en vigtig rolle. Desuden er den nuværende opfattelse mod musik allerede ændret, blevet vigtigere og betragtet som en kunst.

Således skal musik være til stede i uddannelsesprogrammet, fordi det er en del af vores liv og vores kultur, og fordi programmer der fokuserer på musik, gør eleverne mere tilfredse.

Musik, dans og kunst bør ikke være sammen, det vil sige, denne teori fokuserer på at adskille kunst med henblik på undervisning uafhængigt af hinanden og i rækkefølge, men skal tilskyndes på alle niveauer og i alle disciplinerne.

Det menes at intelligens er det, der udvikler sig før, så det bør opfordres til at lære på alle niveauer og især gennem uddannelsespraksis.

Et eksempel kan være søgen efter stimuli, som musik og begivenheder kan relateres til, stimulering af kreativitet gennem opførelse af instrumenter med eget materiale, aktiviteter eller musikalske konkurrencer eller initiativer, der opfordrer eleverne til at omdanne tekster eller ideer i parodier eller teatre.

Nogle akademiske aktiviteter udført af mennesker med en mere udviklet musikalsk intelligens ville være at lytte til musik, mens de studerede for at forbinde emnet med musik og lytte til sangen før eksamen for at huske, hvad der blev studeret.. 

På den anden side nævnes det, at i denne musikalske uddannelse spiller en nøglerolle den kreativitet, der forbedres ved udvikling af færdigheder som musik.

Den lærerige oplevelse skal være vigtig for eleverne og først og fremmest at de opfatter det som meningsfuldt som en værdi for deres personlige vækst, at de føler samarbejdspartnere og deltagere i denne proces, at deres ideer er værdsat og at de ser dem betydningen og betydningen på alle områder af sit liv og ikke kun i skolen.

En måde at opnå dette på er at bringe folks liv tættere på musik og udvikle den kreativitet gennem det. En integreret form for personudvikling bør omfatte muligheder for at tænke på forskellige måder.

Gardner definerer musikalsk intelligens som "følsomheden for musikstrukturen, der gør det muligt for en person at træffe passende beslutninger til musik efter hans eller hendes erfaring, som omfatter følsomhed over for musikalske egenskaber, sammenhæng mellem musikalske ideer og forventninger til hvad der giver musik mening ".

Musikunderretning og neurovidenskab

Undersøgelser af denne intelligens giver os mulighed for at se, hvordan nogle mennesker har mere udviklet musikalsk evne, afhængigt af aktiveringen af ​​forskellige områder af hjernen.

I disse undersøgelser anvendes virkelige tilfælde af personer med en vis anomali i musikalsk kompetence eller studier af de morfologiske og / eller strukturelle ændringer i den cerebrale organisation, som folk oplever..

Abnormaliteter i musikalsk kompetence vil være præsentationen af ​​en lavere kapacitet i forhold til den gennemsnitlige befolkning når det kommer til at opfatte, danne, integrere og repræsentere musik; kan skyldes en hemisfærisk funktionel ændring eller interhemispheric systemer.

Mennesker, der ikke er i stand til at skelne mellem lyde, kan have en dyb agnosia forårsaget af læsioner af den rette temporal lobe.

De kan også præsentere en strukturel lidelse med ændringer i opfattelsen af ​​timbres eller varighed og intensitet af lyde på grund af ændringer i højre halvkugle. Til gengæld, når handicapet har at gøre med rytmen, er uregelmæssigheden i venstre halvkugle.

På den anden side, når folk opfatter og føler følelserne overført til dem ved et arbejde, men ikke er i stand til at genkende følelser såvel som deres betegnelse, står vi over for en semantisk lidelse. Når denne anomali opstår, ligger læsionerne i det tidsmæssige område på den venstre hjernehalvdel.

Med hensyn til de morfologiske og / eller hjerne organisation ændringer, den Schlaug neurolog, studerer professionelle musikere, fandt han, at disse havde en tykkere end normalt corpus callosum. Det var imidlertid ikke klart, om dette havde været på grund af den musikalske evne, eller hvis disse mennesker før de begyndte at spille instrumentet allerede havde den bestemte størrelse.

Hans nuværende forskning tillod ham at konkludere, at børn på 6 år, der fortsatte med at spille instrumenter over tre år, i mindst to og en halv time om ugen, voksede deres corpus callosum med 25% i forhold til hjernens overordnede størrelse.

Andre undersøgelser viste, at hjernens reaktioner udvikler sig, da børn er blevet uddannet i musik og har erfaring på dette område, der vedrører de bedste kognitive færdigheder, der er demonstreret hos børn, der udøver musik. Dette er tydeligt bevis for, at musikalsk læring har en positiv effekt på hukommelse og opmærksomhed.

Musik såvel som dens undervisning er afgørende både i dannelsen af ​​personen både i udviklingen af ​​kognitive og følelsesmæssige færdigheder og i deres vigtige rolle i individuelle og sociale aspekter.

"Mulige genetiske faktorer begrænser i hvilken grad en intelligens kan realiseres eller ændres i løbet af et liv. Fra det praktiske synspunkt er det imidlertid sandsynligt, at denne biologiske grænse aldrig nås. Med tilstrækkelig eksponering til materialerne i en intelligens kan næsten alle uden hjerneskader opnå resultater i det intellektuelle felt "Howard Gardner.

Teori om flere intelligenser

For Gardner fokuserer traditionelle tests udelukkende på logiske foranstaltninger og på sprog, ignorerer og analyserer ikke andre aspekter, som også er meget vigtige.

Han mener, at hver person har en vis intelligens og dannet ud fra kombinationen af ​​forskellige intelligenser. Derudover kan denne intelligens ændres og udvikles baseret på læring og praksis.

Hans model beskriver følgende otte typer intelligenser: sproglig intelligens, logisk og matematisk intelligens, rumlig intelligens, musikalsk intelligens, krops intelligens og kinestetik, interpersonel intelligens, intrapersonal intelligens og naturalistisk intelligens.

referencer

1. Carrillo García, M.E, López López, A. (2014). Teorierne om flere intelligenser i sprogundervisning. Universitetet i Murcia. Uddannelsesmæssige sammenhænge, s. 79-89.
2. Morán Martínez, M.C (2009). Psykologi og musik: musikalsk intelligens og æstetisk udvikling " University Digital Magazine.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Musikalsk intelligens og fordelene ved musikundervisning. Multiple Intelligence.
4. Aróstegui Plaza, J.L. (2012). Kreativ udvikling i musikundervisning: fra kunstnerisk geni til samarbejdsarbejde.