Lyric Abstraction History, Characteristics, Udvalgte forfattere

den lyrisk abstraktion Det var en kunstnerisk bevægelse født efter anden verdenskrig i Paris. Denne bevægelse hersker fra året 1945 til 1995.

Det blev ofte præget af gestural penselstrøg lavet i en ekspansiv baggrund. Denne stil var imod tidligere stilarter af moderne kunst (herunder kubisme, surrealisme og geometrisk abstraktion) og accepterede udtrykket af følelser på jagt efter det indre indre.

Anført af kunstnere som Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung og Pierre Soulages, flytning af lyriske abstraktion det er almindeligt husket for at være den første til at anvende de grundlæggende principper for Vassily Kandinsky. Kandinsky var en maler og ekspert i kunstteori betragtes som abstraktionsfar.

Lyrisk abstraktion var ikke en bestemt skole eller bevægelse, men det var en tendens inden for den såkaldte Art Informel.

Det er en afbalanceret og elegant abstrakt kunststil, som kan være beroligende eller livlig, men er næsten altid lastet med indhold taget fra den naturlige verden.

Arbejdet udført i denne sammenhæng har ofte lyse farver og er helt harmoniske. Dette er i modsætning til de dissonante billeder fulde af angst produceret af grupper som CoBrA eller Neo Expressionists.

kilde

Denne kunstneriske bevægelse blev født i Paris, Frankrig efter Anden Verdenskrig. På den tid var byens kunstneriske liv blevet ødelagt efter nazistiske besættelse, så da krigen sluttede begyndte det at genoptage det kunstneriske liv. Mere specifikt skete dette efter Liberation of Paris i midten af ​​1944.

Selvom anses for at Vassily Kandinsky som pioner inden for den elegante kombination af fortælling, form og farve (grundlaget for Lyrisk Abstraktion), er tendensen opstod i en udstilling med titlen L'Imaginaire vist på Luxenburg-galleriet i Paris i år 1847.

Denne udstilling tællede blandt andet Hans Hartung, Wols og Jean Paul Riopelle. Udtrykket lyrisk abstraktion blev skabt af den franske maler og medarrangør af udstillingen Georges Mathieu.

Den anden kurator, Jose Jean Marchand, skrev, at nogle af værkerne viste 'en lyricisme afbrudt fra alt slaveri ...'.

Dette betød, at malerierne ikke blev afledt eller påvirket af en vis intellektuel teori. Mange eksperter oplevede denne nye bevægelse som et forsøg på at genoprette det parisiske kunstneriske liv, der var tabt i krigen.

Elementer af lyrisk abstraktion

En af de væsentligste forskelle i andre former for abstrakt kunst er indeholdt i dens forudsætning om, at det er 'lyrisk'. Dette begreb kan defineres som udtrykket af forfatterens følelser.

Selvom mange abstrakte kunstværker fokuserer på følelsesmæssigt indhold, giver lyrisk abstraktion primært en følelse af en større åndelig vision, som en kunstner beslutter sig for at oversætte til sin kunst..

Det vedrører mystisk følsomhed mere end et 'action painting'. For eksempel, Adolph Gottlieb malerier overbringe en følelse af møde og konfrontation med 'jeg' eller 'at være' ud over den elementære plan virkeligheden hverdagen.

Lyrisk abstraktion er en mental tilstand, et ønske om at formidle begreber, tanker, ideer og følelser på en abstrakt måde. Det går ud over udforskningen af ​​de kunstneriske principper for sammensætning, tone, værdi, linjer, teksturer osv..

Selvom de bedste værker af denne bevægelse selvfølgelig indarbejder disse elementer, er dens generelle virkning mere bekymret over "selvets" tilgang til kunst.

funktioner

I teorien Art Informel Det var moderen bevægelse, der omfattede mange sub stilarter og undergrupper såsom Lyrisk Abstraktion, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut og kunst Non Figuratif. 

Alle disse skoler var abstrakte eller i det mindste semi-abstrakte og afviste geometriske abstraktion, såvel som naturalisme og figurative genrer..

Alle forsøgte at skabe en ny spontan maleri, der ikke var blevet brugt af antikke og nuværende konventioner og teorier om kunst..

På trods af dette var mange abstrakte malere af tiden medlemmer af en eller flere af disse undergrupper, og som følge heraf er det næsten umuligt at identificere de nøjagtige malerier, der tilhører hver af bevægelserne.

For at kunne betragtes som et lyrisk abstraktionsarbejde, skal det svare på følgende elementer:

• Den indeholder et følelsesmæssigt indhold.
• Det har noget vigtigt at kommunikere.
• Har en åndelig orienteringsbase.
• Representerer æstetiske elementer af design, farve og sammensætning.
• Det er bekymret for udforskningen af ​​ideer og sindstilstander, ikke med tomme eller overflødige 'dogmas of art'.

Populære kunstnere

De vigtigste eksponenter for denne bevægelse kan nævnes: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55) og Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Derudover gjorde den kalligrafiske maleren Mark Tobey (1890-1976) og den amerikanske kunstner Sam Francis (1923-94) vigtige bidrag til bevægelsen.

Andre eksempler på lyrisk abstraktion omfatter Patrick Heron (1920-1999), Gustave Singier (1909-1984), Jean Le Moal (1909-2007) og Pierre Tal Coat (1905-1985).

Amerikansk lyrisk abstraktion (1960-1970)

En bevægelse, der begyndte at blive kendt som lyrisk abstraktion, opstod i USA i 60'erne og 70'erne. I dette tilfælde opstod det som et svar på udviklingen af ​​minimalisme og konceptuel kunst.

Talrige malere begyndte at løsne sig fra geometriske, præcise, hårde og minimalistiske stilarter for at gøre plads til en mere harmonisk stil, der brugte lyse og rige farver.

Formålet var at genskabe de æstetiske principper i stedet for at fortsætte med den spontane socio-politiske ikonografi.

Denne amerikanske form for lyrisk abstraktion er illustreret blandt værkerne af Helen Frankhenthaler (1928) og Jules Olitski (1922-2007). I 1971 blev en udstilling med titlen Lyric Abstraction afholdt på Whitney Museum of American Art.

Men i denne periode var der en række lignende variationer af anden generation af abstrakt ekspressionisme. Selv om der var klare teoretiske sondringer mellem farvefeltmaling, stiv maling og lyrisk abstraktion, er disse forskelle ikke indlysende for det uoptrede øje.

Moderne lyriske abstraktion

I dag findes lyrisk abstraktion stadig. Mange unge samtidige kunstnere har genkendt deres potentiale og bruger det, de har observeret fra de visuelle oplevelser, som abstrakte kunstnere har produceret i mere end et halvt århundrede.

I øjeblikket er Marilyn Kirsch en af ​​de mest visionære kunstnere på dette område; præsenterer et introspektivt arbejde, der afspejler den menneskelige tilstand i slutningen af ​​det tyvende århundrede og en vision om, hvad fremtiden kunne være.

Alle de moderne malere af denne bevægelse udfylder deres kunst med en poetisk undersøgelse af verden, og hvordan alle kunstnere af lyrisk abstraktion aldrig bevæger sig væk fra surrealistisk område.

referencer

1. Lyrisk abstraktion som en kunstform. Genoprettet fra artinsight.com
2. Lyrisk abstraktion (2015). Hentet fra trendesignmagazine.com
3. Lyrisk abstraktion. Hentet fra visual-arts-cork.com
4. Berømte lyriske abstraktionskunstnere. Hentet fra ranker.com
5. Lyrisk abstraktion. Hentet fra abstract-art.com
6. Lyrisk abstraktion. Hentet fra wikipedia.org