Nationalisme musikalsk oprindelse, egenskaber, spansk, mexicansk og argentinsk

den musikalsk nationalisme omfatter alle de stilarter, der forbedrer karakteristika identificeret med deres kulturelle traditioner på regionalt eller nationalt niveau. Rytmerne, melodierne eller temaerne i sangene har en tendens til at være tæt forbundet med folklore.

Det er blevet katalogiseret som landets reaktion på fremkomsten af ​​musikalsk romantik, som blev domineret af tyske forfattere i det 19. århundrede. Men det gik videre, da det var en bevægelse, der udviklede sig i forskellige dele af verden og forsøgte at gruppere folk omkring deres egen kultur.

Rytmer kendt som folkemusik, etnisk eller traditionel musik, var de generelt lyden af ​​den musikalske nationalisme, der regelmæssigt blev konjugeret med idealer om frihed og uafhængighed, lige så meget af et reelt som ideologisk dominion af en by på en anden.

Også de lande, der skulle omdefineres i den populære fantasi af dens indbyggere udnyttede de fordele, der gav den musikalske nationalisme, som det var tilfældet i Spanien efter tabet af sit imperium, som engang var en af ​​de store, velstående og magtfulde af verden.

På samme måde i Latinamerika opstod forskellige foci af musikalsk nationalisme, hvorigennem nyoprettede lande søgte en omdefineret identitet ved brug af deres særlige oplevelser..

indeks

• 1 nationalisme
• 2 Oprindelse og historie
• 3 egenskaber
• 4 spansk musikalsk nationalisme
• 5 argentinsk musikalsk nationalisme
• 6 mexicansk musikalsk nationalisme
• 7 andre
• 8 referencer 

nationalisme

Nationalisme er et koncept, der tog styrke i løbet af 1800-tallet. Nogle definere det som en følelse, andre som en teori eller doktrin, der tror på bestemt befolkningsgruppe med en kulturel identitet forankret i enhed, loyalitet over for landet og det område, hvor det er født, og hvis historie deles af enkeltpersoner.

Blandt de forskellige elementer, der har bidraget til skabelsen af ​​dette fænomen, er sprog, religion, tradition og naturlige grænser, der findes i et geografisk rum.

Under alle omstændigheder er kultur en vigtig ideologisk styrkelse, der altid har fremmet nationalismen i landsbyerne.

Oprindelse og historie

Det antages, at musikalsk nationalisme opstod i modsætning til den dominans, der eksisterede inden for det akademiske område af tre europæiske magter som de på et tidspunkt var Frankrig, Italien og Tyskland. Derefter begyndte flere forfattere at give deres arbejde særlige karakteristika, der var relateret til deres egen kultur.

Selv om nogle teoretikere hævder, at det modsatte tysk romantik, antyder andre, at det kun var imod tysken i sig selv, men at det var en del af de romantiske bevægelser i det 19. århundrede med den tillæg, at de forbedrede kulturen i hver region.

Franz Liszt ses ikke kun som en af ​​de førende eksponenter for musikalsk nationalisme, men også som en af ​​hans forgængere. deres Ungarske rhapsodies de tjente som et eksempel på indførelsen af ​​traditionel folklore til akademisk musik.

Mange betragter figuren af ​​Napoleon Bonaparte som en af ​​udløserne af europæisk nationalisme, da landene besluttede at forene for at afvise udenlandske styrker. Det var senere, da musikens rolle kom til at styrke værdierne for enhed og selvbestemmelse af staterne.

Den musikalske nationalisme var imidlertid et stort globalt fænomen, da det i lande på det amerikanske kontinent også havde popularitet, især i USA, Brasilien, Argentina og Mexico.

funktioner

- Hovedmålet i musikalsk nationalisme var at finde en følelse af tilhørsforhold til kunst. Det vil sige, de var konstant på udkig efter inspiration i landets traditioner.

- Den traditionelle tog højde for at blive betragtet som en klar henvisning til, hvad der er delt med stolthed af alle medlemmer af det nationale samfund.

- Der blev regelmæssigt medtaget almindelige instrumenter af folklore eller populærmusik, således blev fortolkningen af ​​rytmer og lyde afledt af dem opnået..

- Nye former for sammensætning blev oprettet, der ikke replikerede de franske, tyske og italienske traditioner.

- Det blev brugt som et symbol på oprør mod de kræfter, der på et eller andet tidspunkt repræsenterede en form for undertrykkelse for en bestemt stats frihed og selvbestemmelse.

- Sammensætningen var mere åben, hvilket gav plads til andre former for kunstneriske udtryk som dans, poesi eller handling, der skulle tages i betragtning og fusioneret med akademiske værker..

Spansk musikalsk nationalisme

Et af hovedspillerne i denne genre i Spanien var den oprindelige komponist Felipe Pedrell fra Tortosa i Tarragona. Han fremmer en lyrisk skole uafhængig af udenlandsk indflydelse i slutningen af ​​det 19. århundrede. Han blev inspireret af renæssancen og den spanske barok.

I slutningen af ​​dette århundrede blev musik en vigtig kunst for spanierne, der i den fandt en ny måde at identificere sig som en nation på. Populære rytmer som fandangoer og malagainer blev introduceret til de nye værker.

En anden af ​​de store eksponenter for spansk musikalsk nationalisme var Francisco Asenjo Barbieri. Arbejdet i denne sidste komponist var forbundet med scenekunst, da han var ansvarlig for at styrke musikalsk teater i form af zarzuelas.

Blandt de mest kendte kompositioner af Asenjo Barbieri er Spil med ild (1851), Brød og Bulls (1864) og Den Lavapiés barber (1874).

Fra disse to tegn fortsatte den spanske musikalske nationalisme at tage form. De dannede nogle disciple, der fulgte i fodboldene fra både Barbieri og Pedrell. Blandt de mest fremtrædende navne er Joaquín Turina, Isaac Albéniz og Enrique Granados.

I sidste halvdel af XIX århundrede og begyndelsen af ​​XX blev det forsøgt at de nye generationer blev identificeret med en grundlæggende spansk skole. Mellem de hyppige emner af sammensætningerne havde det nationale liv en ubestridelig hovedrolle.

Argentinsk musikalsk nationalisme

I det nittende århundrede modtog Argentina et stort antal indvandrere, især europæere, der søgte at blomstre økonomisk i det latinamerikanske land, hvis udsigter var strålende på det tidspunkt.

Snart blev de udlændinge, der var med i intellektuelle kredse, afvist af argentinerne selv, der så deres nationale identitet truet af den pludselige og massive tilstrømning af udenlandsk indflydelse.

Det var da, da argentinske værdier samlet sig om den traditionelle figur af gauchoen. Gennem denne pampas indbygger blev hovedkendetegnene ved begrebet traditionel og national identitet fremhævet.

De første komponister af den argentinske musikalske nationalisme var ikke udelukkende dedikeret til folkloriske sammensætninger. Men i nogle af hans værker kunne de omfatte traditionelle elementer.

De sande pionerer i den argentinske musikalske nationale redning var Luis J. Bernasconi og Saturnino Berón, sidstnævnte var forfatter til nogle symfoniske digte og symfonier. Andre af de udestående navne på forfatterne af stykker af argentinsk musikalsk nationalisme var Hargreaves og Juan Alais.

Hele bevægelsen var også forbundet med revaluering af argentinsk dans og folkemusik, der, takket være tilbagevenden til nationale traditioner, spredte og populariserede sig over hele landet.

Mexicansk musikalsk nationalisme

I denne nation var behovet for at bekræfte dets sociale essens hånd i hånd med den mexicanske revolution, hvilket medførte alvorlig social og økonomisk skade. Men denne sociale bevægelse var ansvarlig for at bruge kultur som en metode til propaganda for at sprede de nationale rødder.

Strømmen af ​​musikalsk nationalisme tog det centrale skridt i de første årtier af det tyvende århundrede. En af sine mest fremragende forgængere var Manuel M. Ponce, som besluttede at tage populære elementer for at styrke nationalmusikken.

Ponces mest berømte sammensætning var Estrellita (1912). Han fremkaldte nationale rødder ved at give guitaren en ledende rolle i sit arbejde. Derudover var han ansvarlig for at studere mexicanske kulturelle traditioner og skrive om det, hvilket forbedrede forestillingen om musikalsk nationalisme.

Mange hævder imidlertid, at Ponce's arbejde i høj grad var påvirket af den europæiske tradition.

Derefter siges det, at den mexicanske musikalske nationalisme virkelig blev udviklet til sit fulde potentiale fra Carlos Chávez, som tog sig af at skabe akademiske musikinstitutioner i landet og var tæt på nationalpolitikken.

Hans kompositioner var tæt forbundet med politikken i den venstre implementeret i nationen i den tid.

En anden af ​​de store eksponenter for mexicansk musikalsk nationalisme var Silvestre Revueltas. Et af de mest interessante træk ved hans arbejde var at han forsøgte at slippe af med ideologi som den eneste faktor til fremme af populære traditioner i akademisk musik.

andre

Nogle mener, at musikalsk nationalisme havde sine rødder i det nittende århundrede Rusland, da det var der, at Gruppe på fem, sammensat af Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov og Cuí.

De fik til opgave at medtage i musikalske sammensætninger de russiske traditioner, der plejede at blive foragtet for at flytte væk fra den klassiske vestlige indflydelse.

I mellemtiden i Italien takket være il risorgimento, operaen var den musikalske stil omfavnet af nationalistiske komponister som Giuseppe Verdi.

Disse forsøg på at producere en karakteristisk kultur, som folk kunne føle sig identificerede gentaget i mange dele af verden, men havde især populær i lande som,,, Tjekkoslovakiet, Polen Ungarn Norge Sverige og Finland.

referencer

1. En.wikipedia.org. (2019). Musikalsk nationalisme. [online] Tilgængelig på: en.wikipedia.org [Tilgængelig 15 Feb. 2019].
2. Buffo, R. (2017). Problemet med argentinsk musikalsk nationalisme. Magazine af IIMVC, 31, s. 15-54.
3. Bordón, E. (2019). Nationalistisk musik - Trykt udgave - ABC Color. [online] Abc.com.py. Tilgængelig på: www.abc.com.py [Adgang til 15. februar 2019].
4. Den store B i Mexico. (2019). Den musikalske nationalisme. [online] Tilgængelig på: imer.mx [Adgang 15 Feb. 2019].
5. Velazco, J. (1998). Mexicansk musikalsk nationalisme. Ibero-amerikanske musikbøger, 6, s. 65-78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Opførelsen af ​​nationalistiske identitetsskilte i Spanien gennem musik i det nittende og tyvende århundrede: tilstedeværelsen af ​​andalusisk folklore i spansk musikalsk nationalisme. Cadiz: Universitetet i Cádiz.