Aubrey Beardsley Biografi, Bidrag og Works



Aubrey Beardsley (1872 - 1898) var en britisk maler og illustrator kendt for at være den førende engelske eksponent for hans kunst i 1890'erne; Faktisk, da var han blevet den mest berømte unge kunstner i England. Efter Oscar Wilde var han den mest fremragende figur af beautician bevægelsen.

Hans stil udviklede sig drastisk, fra den middelalderlige renæssances indflydelse, med pre-Raphaelite elementer, gennem Japonisme til den markante begyndelse af jugendstil. Blandingen af ​​flere påvirkninger er blevet betragtet som en af ​​de bedste værker af hans korte og produktive karriere.

Beardsley er blevet betragtet som en af ​​de mest kontroversielle kunstnere i den moderne kunstalder, berømt for sine mørke og erotiske billeder. Hans værker var en skandale på det tidspunkt, og andre vækkede utrolig beundring. 

Selvom han opnåede succes i alderen 20, havde hans kunstneriske karriere en ret kort periode på kun seks år på grund af hans tidlige død.

indeks

  • 1 Biografi
    • 1.1 Første år og familie
    • 1.2 studier
    • 1.3 Karriere
    • 1.4 Skandale af Oscar Wilde
    • 1.5 Sidste år
    • 1,6 død
  • 2 Bidrag
    • 2.1 Støtte til æstetik
    • 2.2 Støtte til den japanske bevægelse
    • 2.3 Pioneer of Art Nouveau
  • 3 værker
    • 3.1 Hvordan Sir Tristram drak af kærlighedens drikke
    • 3.2 Påfuglskjørtet
    • 3.3 Kvinden på månen (dække af Salomé)
  • 4 referencer

biografi

Første år og familie

Aubrey Beardsley blev født den 21. august 1872 i Brighton, England. Hans far, Vincent Beardsley, var fra en velhavende familie, men efter et stykke tid mistede han sin stilling, så han blev tvunget til at finde et job.

Hans mor, Ellen (Pitt) Beardsle, og også kom fra en velhavende familie i samfundet; Hun var en pianist og silhuetmaler. Muligvis fra det Aubrey vækkede sin nysgerrighed for kunst.

The Pitt var en veletableret og respekteret familie i Brighton. Det siges, at Aubreys mor havde en bedre position end hendes far; Faktisk, kort efter hans ægteskab måtte Vincent sælge en del af hans ejendom for at betale for sin standard, fordi han ikke havde giftet sig med en anden kvinde.

Før Audreys forkærlighed til tegning havde hun en passion for musik, som hun fulgte gennem hele sit liv, og hvor hun arbejdede et stykke tid. Ved 7 års alder blev han diagnosticeret med tuberkulose og skulle sendes til Sussex skole for at genvinde sin åndedrætsstyrke.

I 1883 modtog faderen en stilling i London, hvor Audrey og hans søster Mabel blev opfordret til at give klaverovertalelser for at tjene ekstra penge. Aubrey og hans søster formåede at spille på forskellige koncerter i byen og var kendt som musikalske fænomener.

undersøgelser

Et år senere, i 1884, tvang økonomiske vanskeligheder sine forældre til at sende ham og sin søster til sin moderlige tante i Brighton.

Det siges, at Beardsley-brødrene gik hen imod en kirke for at overveje de præ-rahaelitiske vinduer; et kunstnerisk udtryk for den victorianske æra. Tilsyneladende var dette Aubrey Beardsleys første tilgang med pre-Raphaelite kunst, der inspirerede ham i de følgende år.

I januar 1885 begyndte han at gå på gymnasiet i Brighton, Hove og Sussex, hvor han tilbragte de næste fire år. Hans første digte, tegninger og tegnefilm blev trykt i skolemagasinet.

I 1888 fik Aubrey Beardsley et job på en arkitekts kontor og derefter en anden i et forsikringsselskab kendt som The Guardian Life og Fire.

Beardsley, en trofast tilhænger af den engelske kunstner Edward Burne-Jones, troede, at han nemt kunne henvende sig til kunstneren. Takket være hans overbevisning formåede han at få Burne-Jones til at se en prøve af sit arbejde.

Derfra blev Burne-Jones mentor til Beardsley, samtidig med at han arbejdede som en medarbejder for at tjene penge. Sir Burne-Jones tog ham til at deltage i aftenklasser på Westminster School of Art i flere måneder, hvilket er hans eneste faglige instruktion.

løb

I 1892 anbefalede en bogsalg, der hedder Frederick Evans, Beardsley til redaktøren J.M. Delt som illustrator af sin næste bog. Dent var på udkig efter en fantasifuld nok illustrator i stand til at udføre en række forskellige designs.

Efter at Beardsley sendte en testkopi til Dent, hyrede han ham med det samme. I begyndelsen af ​​projektet begyndte Beardsley med stor begejstring at gengive en tegning efter den anden; Men Beardsley begyndte at afvige fra historien, hvilket gjorde Dent uenig..

Beardsley begyndte at arbejde på illustrationer, der mindede ham om Burne-Jones kunst. På trods af dette rejste Beardsley samme år til Paris, hvor han opdagede kunsten til plakater fra den franske maler Henri de Toulouse-Lautrec og den parisiske mode af de japanske udskrifter, der havde stor indflydelse på hans egen stil.

I 1893 blev to af Dents værker udgivet, hvilket gjorde Beardsley til den mest berømte unge kunstner i England. "Beardsley Boom" begyndte, da den dukkede op i hovedartikelen af ​​The Studio, i en London kunstpublikation.

Fra den publikation tænkte den irske forfatter Oscar Wilde om at arbejde med Beardsley efter at have set hans illustrationer. Derfra inviterede Wilde Beardsley til at illustrere sit berømte arbejde med titlen Salomé.

Skandale af Oscar Wilde

Efter illustrationerne til Salomé, Beardsley var tæt forbundet med Oscar Wilde i det offentlige sind, hvilket var skadeligt for Beardsley på grund af irlænderens anholdelse for seksuel uanstændighed.

Selvom illustratoren ikke havde nogen umiddelbare forbindelser til begivenhederne, udgjorde The Yellow Book (kvartalslig litteraturpublikation) Beardsley på grund af hans tunge forbindelser med Wilde. Efter disse begivenheder var Beardsleys karriere i bladet næsten tabt.

Derefter kom han til redaktør og samarbejdspartner for The Yellow Book, Leonard Smithers, for at skabe en rivaliserende avis kaldet The Savoy Magazine, hvoraf Beardsley blev kunstdirektør. Samtidig fortsatte han med at udøve sit talent for den satiriske og politiske karikatur.

Sidste år

I januar 1896 led Beardsley en lille blødning på grund af hans tuberkulose. Selvom han svækkedes yderligere efter dette tilbagefald, begyndte han at arbejde på sine illustrationer til Låbens voldtægt; et langt fortællende digt af englænderen Alexander Pope.

Disse snævert komplekse tegninger med en klar Rococostil fra det attende århundrede betragtes som nogle af hans bedste værker. Den engelske digters arbejde blev udgivet samme år, mens Beardsley arbejdede på en erotisk bog med titlen Lysistrata.

I december 1896 led Beardsley en voldsom blødning, mens han gik med sin mor i Boscombe, England. Bagefter flyttede han til den nærliggende by Bournemouth for at leve i et mere tempereret klima.

Den 31. december 1897 valgte Beardsley at blive modtaget af den katolske kirke som en form for omvendelse efter nogle af hans publikationer.

Illustratoren skrev til Leonard Smithers og bad ham om at ødelægge alle kopier af arbejdet Lysistrata ud over enhver anden uanstændig tegning Trods det ignorerede Smithers Beardsleys anmodning.

død

Beardsley flyttede til den franske riviera, hvor han døde den 16. marts 1898 i en alder af 25 år. Efter hans død skrev Oscar Wilde om hans korte liv.

Bidrag

Støtte til æstetik

Den æstetiske bevægelse begyndte som et momentum for reformen i Storbritannien i hænderne på en radikal gruppe af designere og kunstnere i 1860'erne. Bevægelsen forblev blomstrende i løbet af de næste to årtier, ligesom Beardsley begyndte i illustrationsverdenen.

Derfor forsvarede Beardsley bevægelsen, idet den var en af ​​sine mest trofaste repræsentanter. På det tidspunkt fokuserede æstetikere mere på den "æstetisk smukke" i stedet for den dybe betydning af værkerne, såsom socio-politiske spørgsmål.

Mange skønhedseksperter var ikke tilfredse med standarderne for kunst og design afsløret i 1850'erne ved realisme og naturalisme. De unge reformatorer ønskede at opdage nye måder at leve på i modsætning til hvad de var "frygtelige designstandarder".

Selvom Edward Brune-Jones kunst blev udstillet som en deltager i bevægelsen, indeholder hans kunst fortælling og overfører moralske budskaber. Beardsley havde flyttet væk fra dette element trods at have været hans trofaste tilhænger.

Et eksempel på Beardsleys æstetiske bevægelse er de erotiske illustrationer. Illustrationerne, hvor den er relateret til store seksuelle organer, er eksempler på æsteticismens centrale værdier, som fremmer sensuel repræsentation i stedet for moralske budskaber.

Støtte til den japanske bevægelse

Japonismen blev først beskrevet i år 1872 i Frankrig og består af studiet af japansk kunst og hvordan det påvirker billedkunst i hele den vestlige kultur. Udtrykket bruges til at henvise til japansk indflydelse i europæisk kunst.

Da Beardsley rejste til Paris, blev han gennemsyret af denne stil i stigning for tiden, især af de europæiske impressionister. Beardsley blev overtalt af japansk stil og udskrifter, så han vedtog det i hans illustrationer.

Ikke kun var Beardsley stærkt nedsænket i denne type kunst, men det siges, at de fleste medlemmer af den æstetiske bevægelse blev påvirket af de japanske træskæringer, der blev populære i Storbritannien.

Pioneer of Art Nouveau

Grafikken blomstrede i Art Nouveau-perioden (New Art), takket være ny trykteknologi og farvelitografi, der tillod masseproduktion af farveplakater. Beardsley var leder af denne bevægelse i Storbritannien og det maksimale inden for grafik.

I slutningen af ​​1800-tallet var den vigtigste æstetiske tendens at være Art Nouveau i Storbritannien; Han var imidlertid kontroversiel for sine risikable viser af stærke, mørke, onde og erotiske billeder.

På trods af det var en gruppe kunstnere - som Aubrey Beardsley var - engageret i stilen. Hans værker i sort og hvid, flydende linjer og erotisk ladning var karakteristiske for jugendstil.

Beardsley lånte aspekter af forskellige kunstneriske bevægelser og vedtog dem til egne formål og stil. Han bevilgede død, erotik og dekadens, mens han lidt efter lidt tilpassede sig den moderne jugendstil.

Hvor Beardsley's "New Art" er mest afspejlet, er i illustrationerne lavet til arbejdet Salomé; brugen af ​​linjerne har en økologisk og løs følelse. Derudover var brugen af ​​liljen karakteristisk for jugendstil: mange motiver indeholdt vinranker og liljer.

værker

Hvordan Sir Tristram drak af kærlighedens drik

Denne illustration blev lavet af Aubrey Beardsley mellem 1893 og 1894 og produceret til arbejdet Le Morte D'Arthur af engelsk Thomas Malory. Det var en af ​​mange andre, der hjalp med at fortælle historien om forfatteren af ​​King Arthurs historie.

Billedet henviser til den forbandede kærlighedshistorie om Tristram og Isolde. Beardsley repræsenterer parret som androgyniske figurer; det vil sige, den har tvetydige kropsfunktioner uden at skelne mellem kønnene.

Parret fremstår i en dekorativ søjle, der adskiller sammensætningen. De indrammede blomster pryder kanten og ser sig klar til at eksplodere, foreslår modenhed eller måske forudsiger blomstringen af ​​noget uhyggeligt.

Dette værk er blevet døbt Beardsleys første mesterværk, der tillægger en unik stil fuld af middelalderlige blomstermønstre, pre-rahaelitiske romance og de mørke temaer af sex og død..

Påfuglskjørtet

Påfuglskjørtet er en 1893 illustration af Aubrey Beardsley. Hans originale pen- og blæktegning blev gengivet som et træsnit i den første engelske udgave af arbejdet Salomé, af Oscar Wilde.

Illustrationen viser bagsiden af ​​en kvindes værelse (Salome) klædt i en lang tunika med et stiliseret mønster af påfuglfjær samt hendes hovedbeklædning. Andre lange påfuglfjeder dækker ryggen.

Salome drejer sig til højre for at tale med "den unge syriske" nævnt i skuespillet, med mandlige knæ fulde af hår med en udførlig frisure og plisseret tunika.

Beardsleys hensigt er at udfordre victorianske begreber om seksualitet og kønsrolle. Begrebet den nye kvinde er repræsenteret i sit slående påfuglskørt, i modsætning til den victorianske forestilling af den underdanige og underordnede kvinde.

Specielt i dette arbejde demonstrerer væskelinjerne den grundlæggende karakteristika for Art Nouveau at Beardsley ønskede at reflektere.

Kvinden på månen (dække af Salomé)

Kvinden på månen er en illustration lavet af Abrey Beardsley i år 1894 skabt specielt til arbejdet Salomé af Oscar Wilde. Illustrationen er baseret på en nøgen mand forsøger at beskytte en anden dækket af en tunika, der ser på månen i horisonten.

I Wildes version er begge tegn ofre for en uberørt kærlighed. I dette arbejde spiller Beardsley med ideen om at repræsentere månens mand som forfatteren Wilde, som kontrollerer tegnene. Månens ansigt karikatur er fedt, ligner andre mocking portrætter skabt af illustratoren.

Som i andre værker understreger Beardsley heri de homoseksuelle lidenskaber, som det fremgår af i hele bogen, og med den grund til at møde de victorianske kritikere om øjeblikkets homoseksualitet.

referencer

  1. Aubrey Beardsley, Portal of Normal Rockwell Museum, (n.d.). Taget fra illustrationhistory.org
  2. Aubrey Beardsley, redaktører for Encyclopedia Britannica, (n.d.). Taget fra britannica.com
  3. Aubrey Beardsley, Wikipedia på engelsk, (n.d.). Modtaget fra wikipedia.org
  4. Aubrey Beardsley (1872 - 98), redaktører af Encyclopedia of Visual Artist, (n.d.). Taget fra visual-arts-cork.com
  5. Aubrey Beardsley: Dandy of Estheticism, Portal Knoji, (2012). Taget fra arthistory.knoji.com
  6. Aubrey Beardsley, redaktører af The Art Story, (n.d.). Modtaget fra theartstory.org