Ernesto Noboa og Caamaño biografi og værker



Ernesto Noboa og Caamaño (1889-1927) var en berømt forfatter født medlem af opkaldet Generation halshugget Ecuador, opkaldt til at identificere en gruppe af ecuadorianske forfattere, der er aftalt poetiske temaer (depressiv-melankolsk) og lidt meget unge tragiske dødsfald.

Noboa tilhørte landadel af tiden, og var i høj grad påvirket af de vigtigste europæiske modernistiske digtere i det nittende århundrede, såsom Ruben Dario, Jose Marti, Jose Asuncion Silva og Manuel Gutiérrez Nájera, bl.a..

Han identificerede sig også med de såkaldte "forbandede digtere" i Frankrig (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine), som han læste på sit originalsprog. Alle havde en psykologisk profil præget af unddragelse, neurose, intern konflikt og oprydning.

Gennem sin litterære frembringelser virkelighed af unge ecuadorianske forfattere af den tid, der stod over for et samfund, der manglede tilgang til kunst påskønnelse og viste en bemærkelsesværdig modstand til nyhed Palpér.

Denne digter bragte også på skuldrene sine missioner om at åbne dørene til Ecuador mod det for et øjeblik siden oplevede resten af ​​Latinamerika på det litterære område: modernisme. Noboa var nødt til at stå over for et ufølsomt samfund, der skærpede hans ånds skændige natur.

Således står verden omkring ham i modsætning til sin kosmopolitisme og forårsagede den misadjustering og ønsket om flugt, typisk for de modernistiske digtere. Af denne grund rejste han til Europa, hvor han helt sikkert var forbundet med essensen af ​​den litterære strøm, der markerede hans stil.

Han var en plaget mand, hvis krise var rolig med morfin og høje doser af stoffer og alkohol, som førte ham til et øde liv og tragisk og tidlig død.

indeks

  • 1 Biografi
    • 1.1 Uddannelse
    • 1.2 Retur og død
  • 2 værker
    • 2.1 Modernismens indflydelse
    • 2.2 Forstyrret verden
    • 2,3 5 a.m..
    • 2.4 Affald
    • 2.5 Vingenes skygge
  • 3 referencer

biografi

Ernesto Noboa og Caamaño blev født i Guayaquil den 11. august, 1889. Hans forældre, Pedro José Noboa og Rosa Maria Caamaño, tilhørte en familie af høj klasse og politiske aktivister.

uddannelse

Han studerede i sin hjemby den første fase af sin akademiske uddannelse og flyttede derefter til Quito for at fortsætte sine studier. I denne region smed han et tæt venskab med en anden ecuadoriansk forfatter, Arturo Borjas.

I Quito var hans familie bosættelse, og det var i denne by, hvor Noboa begyndte at opdage sin passion for at skrive. Flere magasiner og aviser af byen var rum, hvor denne digter fangede sine første kreationer og tjente som platforme for at øge sin popularitet lidt efter lidt.

Naturen af ​​hans personlighed fik ham til at besøge andre rum for at undgå, hvad han betragtes som et miljø, der manglede følsomhed og meget grovt.

Så han rejste til Spanien og Frankrig i jagten på sig selv, forsøger at flygte fra neurose og styrke dit sind, vel vidende dybt ned, at jeg håbløst blev tabt uden modet til at overvinde ensomheden i hans verden.

På trods af hans interne konflikter gjorde de erfaringer, han ophobede såvel som hans verdenssyn, ham til en af ​​de vigtigste repræsentanter for modernismen som en litterær strøm.

Tilbage og død

Noboa vendte tilbage til Quito og skrev sit andet bind med digte Vingenes skygge, den tragiske død nåede ham. Stadig meget ung, ved 38 år, begik han selvmord den 7. december 1927.

værker

Hans arbejde er imprægneret med bemærkelsesværdig perfektion og subtilitet, produkt af hans markerede europæiske modernistiske indflydelse.

Samain, Verlaine, Baudelaire og Rimbaud, de store franske symbolister, gav billedernes styrke, styrke og intensitet til hans poesi. Blandt hans mest fremragende litterære kreationer kan vi finde følgende:

-Vesperal følelse.

-Til min mor.

-Gamle portræt.

-Fra den fjerne kærlighed.

-Guddommelig komedie.

-træthed.

-Romantik af timerne.

-Gamle portræt.

-5 a.m..

-Summer Romance.

-hjemve.

-Vingenes skygge.

Han var en sand arkitekt af den modernistiske æstetik i hans land, som var mange skridt bag de nye litterære forslag i Latinamerika.

Modernismens indflydelse

I løbet af det nittende århundrede følte de spanske amerikanske forfattere det ubehagelige ønske om at blive uafhængige og bevæge sig væk fra den spanske traditioners indflydelse.

Til dette drak de fra kilderne til engelsk, italiensk og især fransk litteratur. Dette gav dem eksotiske, symbolistiske og parnassiske elementer, der bl.a. definerede denne poetiske genre i form og baggrund..

Forstyrret verden

Når du læser Ernesto Noboa og Caamaño opfatter du en hallucineret verden, forstyrret og overvældet. En rastløs ånd mellem tvivl, fortvivlelse og modløshed, ubestridelige egenskaber ved de såkaldte "forbandede digtere".

Hans dikotomi mellem liv og død er en kommer og går mellem en pessimistisk følelsesmæssig Chiaroscuro, mørkt og hvor skønheden i livet er immaterielle og aislado.Esto definerer en dyster tema, der afspejler deres skjulte virkelighed, præget af en verden udenfor, som han afviste kategorisk.

I hans kompositioner udtrykker han det, han føler, og hvad han tænker gennem sanseelementer, så han glæder sig over det subjektive af sine opfattelser gennem f.eks. Genstande og deres farver.

Symbolik og eksotiske i reference til elementer af fremmed kultur som Sabbatten og coven (møder hekse og troldmænd til at udføre besværgelser) også er til stede. Tilstedeværelsen af ​​maleren Francisco de Goya er også tydelig.

På den anden side, perfektion og skønhed, repræsentanter for Parnassianism, og hans idé om "kunst for kunstens" udtryk i inddragelse af luksusvarer som guld, et museum og endda drømmen problemet som et element er også tegn unddragelse.

5 a.m..

De ovenfor nævnte formelle karakteristika af modernismen kan identificeres i hans digt 5 a. m.:

"Tidligt om morgenen går folk til daggrysmasse

og sene mennesker, i en malerisk runde,

ned ad gaden, der oplyser det lyserøde og mauve lys

af månen, der vises hans ansigt truhanesca.      

Parade spændte med barmhjertighed og vice,

polychrome sjaler og revne klæder, 

ansigter af asyl, lupanar og hospicio,

uhyrlige smag af sabbat og coven.

En gammel elendighed løber, som allerede mister massen,

og ved siden af ​​et graffiti graffiti smil,         

krydser nogle kraniet af jarana og tramoya ...

Og jeg drømmer om det maleri, jeg er i et museum,

og i guld tegn, i bunden af ​​rammen, læser jeg:

Han tegnede denne "caprice" Don Francisco de Goya ".

Denne tekst afspejler, hvor sensoriske og levende billedet og karakteristika Quito samfund i deres daglige aktiviteter såsom at gå til messe opfordringen af ​​kampagnerne-og hvordan blandes på tidspunkter uden bevidst lag skelnen.

træthed

Denne ecuadorianske eksponents poesi tilpasser sig aspekterne af perfektion i rytmen og metricen af ​​hans stanzas som en betingelse sine qua non for at opnå hans verses musikalitet.

Digtet  træthed præsenterer den perfekte struktur Sonnet, en symbolsk vers modernismen: 14 linjer af høj kunst, alejandrinos opdelt i to kvartetter (ABAB / CKU), 2 tripletter (EXE / FXF) af rim og fri vers:

"Levende fra fortiden gennem foragt af nutiden,

se fremtiden med en dyb terror,

føler sig forgiftet, føler sig ligeglad,

før livets onde og før kærlighedens gode.

Gør at lave stier på en ørkenørn

bidt på asp af skuffelse,

med tørst på læberne, træthed i øjnene

og en gylden torn i hjertet.

Og for at roe vægten af ​​denne underlige eksistens,

se på glemsel, endelig trøst,

være bedøvet, fuld af uhørt raseri,

med uovervindelig ardor, med dødelig blindhed,

drikker barmhjertighed af gyldne champagne

og inhalere giftet af de onde blomster ".

Indholdet svarer til den umiskendelige indflydelse, som franske digtere havde på forfatteren. For eksempel henviser nævningen af ​​"onde blomster" til arbejdet med samme navn skrevet af Charles Baudelaire.

I dette arbejde gennemsyres forførelsen af ​​skønhed og ondskabens magt, som detonerer i den moderne menneskes ensomhed.

Vingenes skygge

Endelig har Noboa fra kilderne til europæisk inspiration erhvervet stemmer fra engelsk, italiensk og fransk til at hæve sit udtryk for disse nationers poetiske statur, topmøder for alle kunstarter.

I sit posthumme digt Vingenes skygge Denne strukturelle og æstetiske detalje kan værdsættes. Her er et fragment af det:

"Jeg drømmer om, at mine vinger er på deres fly

den svage vandrende skygge

i dag under klar himmel,

i morgen i et fjernt

tåget og grå himmel;                    

Til min evige nostalgi, for mine dybe længsler

af de bugtige have og de ukendte jordarter

og det fjerne land i det drømmede land ... !

"Navigare er nødvendigt"Siger det arkaiske motto

af mit heraldiske emblem

og i et let miljø som impalabel tyl,

en vægtløs kombisal på bølgerne,

og en ny lys cruva på den blå ... ".

Ernesto Noboa og Caamaño var en mand, hvis frustrationer og uoverensstemmelser med skæbne, hvis eksistentiel angst og indvinding af grov og dårligt miljø ånd, hvor han boede, smedede den respektløs digter, lige langt fra alle de glade, men konsekvente temaer i hans litterære frembringelser med hans tragiske opfattelse af verden.

referencer

  1. Calarota, Antonella. (2015). "Modernisme i Ecuador og den" overfaldne generation ". University of La Rioja. Hentet den 20. november 2018 fra universitetet i La Rioja: dialnet.unirioja.es
  2. Feria Vázquez, M. Á. (2015). "Parnassianisme og symbolik ved modernitetsgrænsen: mod en generel revision af sine forbindelser". Komplutensiske videnskabelige tidsskrifter. Hentet den 20. november 2018 fra Complutensian Scientific Journals: revistas.ucm.es
  3. "Ennui". Poeticous. Hentet den 20. november 2018 fra Poeticous: poeticous.com
  4. Calarota, Antonela. (2014). "Generationen" dekapiterede "i Ecuador". Mod den nuværende. Hentet den 20. november 2018 fra A Contracorriente: acontracorriente.chass.ncsu.edu
  5. "Parnasian og modernistiske poeter". Virtual Library Miguel de Cervantes. Hentet den 20. november 2018 fra Miguel de Cervante Virtual Library: cervantesvirtual.com