Federico García Lorca biografi, stil og værker

Federico García Lorca (1898-1936) var en spansk forfatter, digter og dramatiker, betragtes som en af ​​de vigtigste til denne dag. Han var en del af Generationen af ​​'27, også nydt boom og popularitet i spansk litteratur i det tyvende århundrede.

Lorca's værk var karakteriseret ved at være originale og organiserede, og også ved konstant brug af metaforer og symboler. Hovedtemaerne i forfatterens arbejde var frustration, kærlighed og lyst. Et af hans mest berømte værker har været Huset Bernarda Alba.

García Lorca udmærkte sig også i teatret. I denne litterære genre skrev han, producerede og deltog i montage og opstilling af flere spil. Dens teater var dramatisk, hvor den visuelle ting hersker, derudover blev det fremherskende brugen af ​​de populære sange med oprindelse i den andalusiske kultur.

indeks

• 1 Biografi
  • 1.1 Fødsel og familie
  • 1.2 Studerens studier og litterære første skridt
  • 1.3 Mellem stuen og vokser som forfatter
  • 1.4 Produktiv tid i Granada
  • 1.5 Digteren og Dalí
  • 1.6 Emosionelle nedgang i Lorca's liv
  • 1.7 En digter i New York og Havana
  • 1.8 La Barraca, teater for folket
  • 1,9 Lorca i Amerika
  • 1.10 Tilbage til Spanien
  • 1.11 Digterens sidste dage
  • 1.12 Fusilamiento de García Lorca
• 2 stil
  • 2.1 Symboler og metaforer
• 3 værker
  • 3.1 - Poesi
  • 3.2 Kort beskrivelse af de mest repræsentative digtsamlinger
  • 3.3 -Teatro
  • 3.4 Kort beskrivelse af de mest repræsentative spil
• 4 referencer

biografi

Fødsel og familie

Digteren blev født den 5. juni 1898 i Fuente Vaqueros, Granada, i bøden af ​​en familie af godt økonomisk niveau. Hans forældre var Federico García Rodríguez, som var en landsejer, og læreren Vicenta Lorca Romero, der var medvirkende til den litterære passion for Federico García Lorca.

Litterære studier og digterens første skridt

García Lorks første års træning fandt sted i sin hjemby med deltagelse af sin mor. I 1908, da han var ti år gammel, gik han til at bo i Almeria med sin familie. På det sted begyndte han gymnasiestudier, et år senere gik han til Granada og der sluttede han.

Efter at have fået en bachelorgrad, i 1914, indskrev han på Granada Universitet for at studere lov, filosofi og bogstaver. Det var på dette stadium af hans liv, at han begyndte at få mere kontakt med den litterære verden. Han deltog ofte i møder, der blev afholdt i caféerne.

Tiden på universitetet var for Lorca at lære og udforske. Med en af ​​hans lærere og nogle klassekammerater satte han sig på touring flere steder i Spanien. Det var de ture, der aktiverede hans forfatterens vene. I 1918 offentliggjorde han sit første arbejde: Indtryk og landskaber, skrevet i prosa.

Mellem stuen og vokser op som forfatter

I løbet af foråret 1919 gik nogle af Federico's venner til Madrid, til Residencia de Estudiantes. Så den unge mand ønskede at følge i deres fodspor, og efter at have overbevist sine forældre gik han også til at bo i den institution.

Opholdet, som García Lorca brugte i Residencia, havde en bemærkelsesværdig indflydelse på hans udvikling som forfatter og digter. Det skyldtes den måde, han relaterede til intellektuelle som Luis Buñuel, Salvador Dalí eller Rafael Alberti. Han lykkedes også at slippe af med provinsmiljøet.

Federico García Lorca begyndte at arbejde sin vej til succes. Mellem 1919 og 1921 premiereede han skuespillet Fjellens stave, samtidig med at andre udvikles. Han udgav også sit arbejde Digtebog, og som om det ikke var nok, begyndte han sit venskab med forfatteren Juan Ramón Jiménez, afgørende for hans poesi.

Produktiv tid i Granada

I midten af ​​1921 kom dikteren tilbage til Granada, hvor han havde lejlighed til at møde Manuel de Falla, en bemærkelsesværdig musiker og komponist. Sammen udviklede de flere musikalske projekter, nogle på cante jondo og også repræsentationer med dukker.

Det var i Granada, hvor han blev inspireret til at skrive Poema de cante jondo, arbejde, der blev offentliggjort ti år senere, i 1931. I januar 1923 lavede han på sin søsters Isabels parti en tilpasning med marionetter af den andalusiske folkefortælling, Den lille pige, der vandrer basilikumet og den nysgerrige prins.

Digteren og Dalí

Efter at have været i Granada rejste Lorca i 1925 til Cadaqués, for at tilbringe en sæson med sin ven maleren Salvador Dalí. Vennerne støttede hinanden. Maleren opfordrede digteren til at male, mens han skrev: Ode til Salvador Dalí, udgivet i 1926 i Western Magazine.

Emosionelle nedgang i Lorca liv

García Lorca havde opnået indvielse og modenhed som digter i perioden 1924-1927. Han følte sig dog ikke helt tilfreds med succesen med sange og Første sigøjner romantik, fordi de pegede ham ud som en mand med manerer og til fordel for sigøjnere.

Føjet til frygten følte han at være pigeonholed for at udvikle temaer om sigøjnerne, der var også den negative kritik af hans venner Buñuel og Dalí. Han måtte også lide at bryde sit kærlighedsforhold med billedhuggeren Emilio Aladrén.

På trods af hans "dybe krise", som han selv beskrev det, fortsatte han, han stoppede ikke med at producere. I 1928 grundlagde han kulturbladet hane, men kun to kopier kunne offentliggøres. I teatret forbød Primo de Riveras diktatur at slippe ud Elsk Don Perlimplín med Belisa i hendes have.

En digter i New York og Havana

I 1929 accepterede Federico invitationen, som hans gode ven Fernando de los Ríos fik ham til at tage til New York. Han mente, at turen ville give ham mulighed for at finde sig selv, forny sig selv, at vide, at lære engelsk og at glemme sin kærlighed. Det var en af ​​de mest berigende oplevelser, han havde.

New York-kulturen imponerede ham, ligesom økonomien og den ydmygende behandling, de havde med det sorte løb. Oplevelsen og alt han observerede gav ham materiale til at skrive Digter i New York. Dette arbejde blev udgivet til offentligheden fire år efter hans død.

Efter et år i La Gran Manzana rejste han i marts 1930 til Havana, Cuba, interesseret i at kende sin kultur, musik og folklore. I løbet af den tid dedikerede han sig til at skrive to skuespil; Offentligheden og Så tilbringe fem år. Efter tre måneder vendte han tilbage til den spanske hovedstad.

La Barraca, teater for folket

García Lorca var en tankegang og liberale ideer, som opfordrede ham til at bringe underholdning og viden til befolkningen. Formlen han udviklede til dette formål var oprettelsen af ​​en rejse universitet teatergruppe kaldet La Barraca.

Projektet blev udført i 1931, da den anden republik blev født og blev præsenteret i flere byer i landet. De vigtigste værker af fremtrædende forfattere som Miguel de Cervantes og Lope de Vega blev dramatiseret. Imidlertid blev projektet ødelagt af borgerkrigen.

Lorca i Amerika

Lorca's talent fik ham til at krydse grænser flere gange. I 1933 modtog han en invitation fra den argentinske skuespillerinde Lola Membrives til Buenos Aires. På det tidspunkt blev forfatterens arbejde lanceret Blood Weddings, og kunne fungere som direktør.

De seks måneder, som dramatikeren brugte i Argentina, var af professionel vækst og succes samt økonomisk soliditet. Teaterdørene var åbne, og han fik mulighed for at lede blandt andre værker: Den mægtige skomager, og en tilpasning af Den dumme dame af Lope de Vega.

Tilbage til Spanien

Efter at have mødt intellektuelle personligheder som digterne Pablo Neruda og Carlos Molinari og holdt foredrag og foredrag, vendte Lorca tilbage til Spanien i 1934. I hans land fik han til opgave at fuldføre flere værker som: Yerma, Doña Rosita den eneste kvinde og Huset Bernarda Alba.

Digteren og dramatikeren forblev aktiv; i Barcelona instruerede han flere af sine værker, gav foredrag og reciterede sine digte. Dit projekt The Barraca Han viste sig stadig. Senere vendte han tilbage til Amerika, specielt til Uruguay, hvor han mødte flere kolleger, og afsluttede nogle skrifter.

Digterens sidste dage

Tre dage før kuppet, der startede den spanske borgerkrig i 1936, flyttede digteren til sit hjem, Huerta de San Vicente i Granada, for at være sammen med sin familie. På det tidspunkt tilbød lande som Colombia og Mexico ham asyl, fordi de troede, at han kunne blive påvirket, men han accepterede ikke.

Den 20. juli 1936 blev byen Granada overtaget af militæret, og Garcia Lorks svoger blev frataget frihed og skudt en måned senere. Selvom forfatteren aldrig blev allieret med et politisk parti, sagde han, at han var en libertarian, monarkist, katolsk og traditionel, der førte ham konsekvenser.

Begivenhederne forårsagede frygt, så han tog tilflugt i en vens hus, fordi hans brødre var militanter i det fascistiske spanske Falange-parti. Trods omhyggelig, Civil Guard anholdt ham den 16. august 1936 blev han anklaget for spionage for russerne og være homoseksuel.

Udførelse af García Lorca

Efter at være blevet arresteret af Civil Guard, Garcia Lorca tog ham til byen Víznar i Granada, hvor han blev holdt med andre fanger. Digteren blev skudt den 18. august 1936 mellem Viznar og Afalcar. Hans rester forbliver begravet på det sted.

stil

Den litterære stil af Federico García Lorca var præget af forskellige toner og former, og brugen af ​​et personligt og enkelt sprog. Desuden blev hans arbejde struktureret på en sådan måde, at kærlighed, lyst og besattheder var næsten altid hyppige temaer.

Lorcas poesi var ikke justeret til nogen bestemt litterær strøm, men nød snarere en række nuancer inspireret af forskellige forfattere og bevægelser. Det udviklede sig også inden for de triste og tragiske hændelser.

Hans poetiske arbejde blev ofte fyldt med traditionelle og populære elementer, og samtidig udviklede han kulturelle træk. Forfatteren indarbejdede også i hans arbejde brugen af ​​symboler og metaforer for at berige det meget mere.

Symboler og metaforer

Lorcas brug af symboler i hans arbejde henviste til hans smag for manerer, og de fleste af tiden var de relateret til eksistensen. Månen, blodet, oksen, vandet eller hesten var konstant i sin poesi.

Hvad angår metaforerne, var de essentielle i Lorca's argument. I dette aspekt blev det måske inspireret af digteren Luís de Góngora, der giver denne ressource en konstant og dristig brug. Forfatterens idé var at udskrive mere udtryksevne og følsomhed over for hans poesiske arbejde.

værker

Federico García Lorca udviklede poesi, teater og prosa. I forbindelse med poesien mener lærerne for hans arbejde, at det kan opdeles i to faser: ungdommen og den fulde, i henhold til de forskellige ændringer, der blev givet af erfaringerne og læring.

-poesi

Ungdomsstadiet

Det var scenen relateret til hans ungdom under hans ophold på Residencia de Estudiantes. Dit første job, Indtryk og landskaber, selvom den var skrevet i prosa, havde den poetiske træk på sit sprog. Indflydelsen fra Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado og Rubén Darío blev også bemærket.

Værkerne skrevet i denne fase var relateret til sorg og tabt kærlighed. Det var deres tid Suites og Prosa digte, der havde indhold indrammet inden for abort og dens konsekvenser i digte som Lille sang fra barnet, der ikke blev født og Degollación af uskyldige.

Fase af fylde

Denne fase var relateret til begyndelsen af ​​deres arbejde, Poema de cante jondo, udtænkt fra hans smag til den populære, og hvor en ændring i vejen for at udtrykke følelser er observeret. Gypsy Ballads og Digter i New York de så lyset i denne fase, og digteren trådte ind i litterær modenhed.

Følgende var de vigtigste poetiske værker af Federico García Lorca:

- Digtebog (1921).

- Poema del cante jondo (1921).

- Ode til Salvador Dalí (1926).

- Gypsy ballads (1928).

- Digter i New York (1930).

- Græder for Ignacio Sánchez Mejías (1935).

- Seks galiciske digte (1935).

- Tamarit Divan (1936).

- Mørke kærlighedssonnetter (1936).

Kort beskrivelse af de mest repræsentative digtsamlinger

Poema del cante jondo (1921)

Dette værk af Lorca var indrammet i de andalusiske traditioner, og måske inspireret af det faglige forhold, han havde med musikeren Manuel de Falla. Bogen blev struktureret i en prolog og fire divisioner sammensat igen med henholdsvis syv, ti og otte digte.

Digteren skrev også digte relateret til flamenco dans, blandt dem "Dos niñas" og "Seis caprichos". Endelig tilføjede han to dialoger med karakteristika for teatralske scener, hver efterfulgt af en sang. Arbejdet blev udgivet i 1931, ti år efter det blev skrevet.

Gypsy ballads (1928)

I dette arbejde udviklede Lorca temaer relateret til zigensk kultur, der henvises til natten, himlen og månen. Diktene er romancer eller lyriske kompositioner af octosyllabiske vers, af rhyming assonance i par, mens de ulige dem er fri eller løs.

Digterne er sat i Andalusiens zigeunersted, og forfatteren berigede dem med lignende, metaforer og personifikationer. Arbejdet drejede sig om et marginaliseret folk, forfulgt forfulgt af myndighederne, og det kæmper for ligestilling.

Digter i New York (1930)

Denne bog blev skrevet af Lorca efter sin tur til New York City, og hans sociale og kulturelle observationer. Det var en afspejling af hans afvisning af det kapitalistiske system, og frem for alt af den måde, hvorpå afroamerikanere blev behandlet.

Med et metaforisk sprog udtrykte digteren behovet for, at en del af samfundet skulle have retfærdighed, lighed og frihed. Desuden fordømte han dehumanization i nærværelse af den moderne og industrielle; Forfatterens sprog var baseret på metaforer og følelser.

Fragment af "Blind Panorama of New York"

"Hvis det ikke er fuglene

aske dækket,

hvis ikke de moans der ramte vinduerne i brylluppet,

de vil være luftens delikate skabninger

at det nye blod strømmer gennem det uigennemtrængelige mørke ... "

-teater

Federico García Lorca er blevet betragtet som en af ​​de bedste dramatikere i det tyvende århundrede for storheden af ​​hans teatertekster. Denne type værker af forfatteren var karakteriseret ved at have en høj poetisk ladning, og ved hyppig brug af symboler, såsom rose og blod, rejste også eksistentielle problemer.

Forfatterens vigtigste spil var:

- Fjellens stave (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- Den mægtige skomager (1930).

- Don Cristóbal's Retablillo (1930).

- Offentligheden (1930).

- Så tilbringe fem år (1931).

- Kærlighed til Don Perlimplín med Belisa i hans have (1933).

- Blood Wedding (1933).

- Yerma (1934).

- Doña Rosita den eneste kvinde eller Blomstersproget (1935).

- Huset Bernarda Alba (1936).

- Komedie uden titel (1936, ikke afsluttet).

- Mørke kærlighedssonnetter (1936).

Kort beskrivelse af de mest repræsentative spiller

Fjellens stave (1921)

Det var det første spil af Lorca, premieret den 2. marts 1920 på Eslava Theater i hovedstaden i Spanien. Det havde ikke den forventede modtagelighed, måske fordi den var repræsenteret af insekter, og det kunne have været barnligt for publikum og kritikere.

Skuespillet berørte emner som fiasko, kærlighed og livets ende, som fra et menneskeligt synspunkt havde en dyb betydning. Fortællet historien om Curianito, en kakerlak mand, der ønskede at være en digter, men afvises af sin egen mor.

Den lille hovedperson havde en anden vision af verden, da hans liv kom en sommerfugl, der blev såret af en vinge, og han blev forelsket i hele sin sjæl. Desværre blev kærlighed forfærdet af tragedier; begge elskede døde.

Blood Wedding (1933)

Det var et spil skrevet i vers, der premiere i Madrid den 8. marts 1933 ved Teatro Beatriz. Historien handlede om tragiske begivenheder udviklet inden for legender, hvor jalousi og overdreven lidenskab fører til en dødelig skæbne, hvor kun kærlighed kan forhindre.

García Lorca appellerede som i mange af hans værker til de andalusiske lande, og brugte også symboler til at give poetiske betydninger til arbejdet. Kronen, kniven, månen og hesten er nogle af de elementer, der uddyber betydningen af ​​dette arbejde.

Yerma (1934)

I dette arbejde udviklede Lorca temaer relateret til umulige ønsker, had og straf. Den blev udgivet den 29. december 1934 på Teatro Español; forfatteren strukturerede den i tre handlinger, der hver især består af to malerier.

Det var historien om Yerma, en kvinde, der ønsker at være mor, men hvem undlader at gøre det ved at fremkalde en følelse af had mod sig selv. Den frustration, hun føler, og på samme tid fører det sociale pres hende til at tage livet af sin mand, som gør arbejdet til en tragedie.

Huset Bernarda Alba (1936)

Det er García Lorcas mest kendte arbejde, og selv om det blev skrevet i 1936, blev det bragt til borde i 1945 i byen Buenos Aires. Siden da har den været repræsenteret i flere lande og sprog, og der er blevet lavet udgaver til film og tv.

Arbejdets hovedtema er undertrykkelsen af ​​kvinder i det spanske landdistrikter i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, hvor tabuer var på overfladen. På samme måde afspejlede forfatteren samfundets fanatisme for religion og frygten for at opdage intimitet og seksualitet.

Lorca fortalte historien om en kvinde ved navn Bernarda de Alba, tres år, der efter at have været enke for anden gang, besluttede at leve otte år i sorg. Handlingen går gennem hovedpersonens hus, og også fra dybden af ​​deres hjerter.

Dramatisten konjugerede en række forskellige emner og tanker, mellem hvilke de fremhævede hadet, lysten, misundelsen, kvindens papir i den ene gangs samfund og friheden. Desuden berigede han bogstaveligt arbejdet med sine sædvanlige symboler.

referencer

1. Federico García Lorca. (2019). Spanien: Wikipedia. Hentet fra: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (N / A): Biografier og Liv. Genoprettet fra: biografiasyvidas.com.
3. Federico García Lorca. Biografi. (2019). Spanien: Instituto Cervantes. Gendannet fra: cervantes.es.
4. Biografi af Federico García Lorca. (2019). Spanien: Miguel de Cervantes virtuelle bibliotek. Hentet fra: cervantesvitual.com.
5. Federico García Lorca. (2017). (N / A): Historie-Biografi. Genoprettet fra: historia-biografia.com.