De 10 karakteristika af den mest fremragende græsk litteratur

den klassisk græsk litteratur Det betragtes som en af ​​de ældste og vigtigste i den vestlige verden. 

Det er sådan, fordi deres forfattere skabte mesterværker som episke digte, lyriske digte, tegneserier, tragedier, filosofier og historiske skrifter.

Herudover behandlede genrene ofte politiske spørgsmål, historiske legends om krige og krigere, guder.

Fra begyndelsen levede forfatterne ikke kun i Grækenland, men også i Asien, Minor, Magna Grecia (Sicilien og Syditalien) og de Ægæiske Øer.

Efter erobringer af Alexander den Store og det byzantinske imperium blev græsk det fælles sprog i de østlige Middelhavslande.

Ligeledes bidrog alle græske værker til at skabe en vigtig litterær tradition, der når vores dage. Af denne grund forlader jeg dig ti karakteristika, der definerer denne litteratur:

Karakteristik af klassisk græsk litteratur

1- Anvendelse af retorik og oratorisk

I nogle få samfund har magten i flydende og overbevisende sprog været mere værdsat end i Grækenland. Ved brug af sprogets tone øgede eller sænkede stemmen ikke meget.

I denne forstand talte grækerne med en meget høj stemme og brugte virkelige ord, der udtrykte sarkasme, interesse, kærlighed, skepsis og fjendtlighed.

Emotionsmarkører er bevaret, især i den følelsesmæssige indstilling af højttaleren / forfatteren. Egenskaber, der er blevet arvet i aktuelle diskurser.

Senere gav denne form for orator et stort incitament til at studere og instruere i regeringernes overbevisende kunst, især i de politiske debatter i forsamlingen og til angrebet og forsvaret i domstolene. Faktisk tog de vigtigste talere i historien deres klassiske græske teknikker.

2- Betydningen af ​​følelser og kærlighed

Den antikke græsk litteratur udviser en stor del følelser, enten i opførelsen af ​​tegnene i fortællingen eller i svaret fremkaldt i publikum eller læsere. Der var desuden et omfattende ordforråd af følelser i det antikke Grækenland.

Disse følelser er: Medlidenhed (medfølelse), vrede, frygt, kærlighed og jalousi. Derudover stolede han på et sæt af affektive evner, som empati, aggression, fejhed og vedhæftning; følelser fælles for alle mennesker.

3- Brug den episke fortælling

Iliaden og Odysseen er førende eksempler på den episke fortælling, som i oldtiden var et langt fortællende digt, i en høj stil, der fejrede præstationer. Begge digte var baseret på tomter, der fanger læseren, og historien fortælles på et sprog, der er enkelt og direkte, men veltalende.

De var orale digte blev overført, udviklet og tilføjet i en lang periode, hvor improviserede digtere uden navne.

4- Inkluderer lyrisk poesi

Lyrisk poesi, der er karakteristisk for den græske litteratur, var hovedsageligt relateret til gudernes kult eller fejringen af ​​sejren i de store hellenske spil.

Det lyriske kor, der havde akkompagnement af lyre og aulos, var meget kompliceret i sin struktur, da den ikke brugte traditionelle linjer eller stanser.

Således blev den aldrig brugt igen nøjagtigt på samme måde, selv om de metriske enheder, hvorfra stanserne blev konstrueret, blev ekstraheret fra en fælles samling. Formen af ​​verset var normalt relateret til dansen, der fulgte med den.

5- Brug filosofisk prosa

Filosofisk prosa betragtes som den største litterære præstation af det fjerde århundrede. Han blev påvirket af Socrates og hans karakteristiske læringsmetode førte til dialog. Dens maksimale eksponent var Platon.

Faktisk betragtes denne forfatters stil som en skønhed uden lige, selvom de gamle kritikere så det for poetisk. Hans værker har også påvirket eftertiden.

6- Tilstedeværelse af en menneskelig guddom

De antikke grækere udviklede en religiøs forståelse af verden baseret på guddommelige tilstedeværelser og traditionelle historier.

Den første vigtige og mest observerede træk ved de græske guder var deres menneskelige form. I modsætning til andre religioner gav grækerne ikke et fremtrædende sted i deres religiøse hierarki til monstre, dyr eller mærkelige imaginære skabninger (selv om der er nogle i græsk mytologi, men de er klart mindre).

Således kom de græske guder til at blive inkluderet i en stor familie af guddomme som det skete i grækernes familie. I den græske religiøse fantasi havde de højeste og mest perfekte manifestationer af eksistens derfor former og egenskaber, der var nøjagtigt ens i forhold til deres menneskelige tilbedere.

Faktisk, med undtagelse af deres magt, skønhed og udødelighed var de græske guder nøjagtigt som mennesker i deres måde at kigge på, føle eller elske.

7- Inddragelse af drama og tragedie

Tragedie er en form for drama, hvor en stærk central karakter eller helt i sidste ende fejler og straffes af guderne.

Generelt har helten i den græske tragedie en dødelig fejl, der forårsager hans undergang. Ofte blev de tragiske begivenheder begået ufrivilligt, som den episode, hvor Oedipus dræber sin far uden at vide det. Selvom der var andre, der blev gjort bevidste, som når Oreste tager hævn fra sin far ved at dræbe ham.

I mange år var Aeschylus den mest succesrige dramatiker i Athen, der vandt flere konkurrencer. En af hans rivaler skrev den athenske forfatter Sophocles det berømte værk Oedipus Rex (Oedipus kongen).

En tredje vigtig forfatter ved navn Euripides fokuserede mere på mennesker end gudene i hans skrift. Blandt de mest berømte værker af Euripides er Electra og Den trojanske kvinde.

8- Fremkomsten af ​​komedie

Ordet komedie ser ud til at være forbundet med afledningen af ​​det græske verb, der betyder "til glæde", der opstod fra de lækkerier, der er forbundet med ritualerne af Dionysus, en gud af vegetation.

Aristoteles, i sin poesi, hævdede at komedie stammer fra falske sange og som en tragedie begyndte i improvisation, selv om fremskridtene herom gik ubemærket.

Da tragedier og komedier opstod, skrev digterne et eller andet, ifølge deres naturlige tilbøjelighed.

Sondringen mellem tragedie og komedie er grundlæggende: Tragedi efterligner mænd, der er bedre end mænd i medierne og komedie til dem, der er værre.

Formålet med tegneserien var at tjene som et spejle for samfundet for at vise ham sine dårskab og vices med håbet om at de ville vække.

Den vigtigste skribent af komedier i det antikke Grækenland var Aristophanes, hvis værker omfattede Frøerne og Skyerne. Hans værker var vittige og sarkastiske. Han mockede ofte de vigtigste politiske figurer af tiden, selvom regeringen tolererede ham.

9- Anvendelse af græsk mytologi

Den græske myte forsøger at forklare verdens oprindelse, de beskriver også liv og eventyr af en lang række guder, gudinder, helte, heltemænd og mytologiske væsner.

Disse mytologiske historier blev oprindeligt formidlet i en mundtlig poetisk tradition. De ældste græske litterære kilder er Homers episke digte, Iliada og Odyssey, der fokuserer på trojanskrigen og dens efterfølgelse.

Digterne Teogonía og Værker og dage, de indeholder regnskaber om verdens oprindelse, succession af guddommelige herskere, successionen af ​​menneskelige aldre eller oprindelsen af ​​menneskelige sygdomme.

10- Originality

Denne litteratur blev udviklet med lille ekstern indflydelse, og blandt alle litterære udtryk er græsken karakteriseret og fremhævet af tekster og genres store originalitet.

Originalen af ​​den græske litteratur skyldes det store spring, som dets skrifter gav, da man skabte et brud med fortiden. 

Beviset for denne unikke karakter er, at den græske litteratur har formået at udholde indtil dagene og er ofte taget som en henvisning til at forstå selv den nuværende litteratur.

referencer

1. Humphry Smith (2016). Græsk litteratur. Quora. Hentet fra: quora.com.
2. David Konstan (2015). Berør og følelse i græsk litteratur. Oxford University. Hentet fra: oxfordhandbooks.com.
3. Jrank (2015). Græsk litteratur. 21st Century Webster Familie Encyclopedia. Hentet fra: .jrank.org.
4. Rebecca (2012). Græsk litteratur. Daglig Uddannelse. Hentet fra: excellence-in-literature.com.
5. Cyrus Henry (2012). Komedie. Encyclopædia Britannica. Hentet fra: britannica.com.