Dadaismens 10 vigtigste egenskaber

den dadaisme Det var en kunstnerisk bevægelse i det tidlige tyvende århundrede, der afviste ideen om kunstneriske bevægelser. Det begyndte i Zürich under Første Verdenskrig som et samarbejde mellem malere, forfattere og dramatikere, samt andre typer kunstnere. Det var motiveret af behovet for at acceptere krigsgruserne.

Dadaismen udfordrede fremherskende holdninger til kunst, kultur og arven af ​​vestlig rationalisme. Dadaisterne ønskede at ændre det traditionelle koncept for kunst.

På den måde så de sig selv som befriende mennesker fra en undertrykkende borgerlig kultur.

Officielt var dadaismen ikke en bevægelse, dens kunstnere var ikke kunstnere, og dens kunst var ikke kunst. Det lyder let nok, men der er lidt mere i Dadaismens historie end denne forenklede forklaring.

Et af hoveddemerne og motiverne for den dadaistiske bevægelse var social kritik. Dadaisterne var væsentligt politiske i deres motivationer.

De afviste den modernistiske opfattelse af kunstens autonomi. Kunst i sine forskellige former - teater, billedkunst, litteratur og musik - skulle fremlægge kritiske perspektiver for at kritisere samfundet.

Du kan også være interesseret i disse dommedagdomme.

Dadaismens vigtigste karakteristika

Dadaistisk filosofi var bevidst negativ. Det var anti-etablering, anti-kunstnerisk og endog anti-social, da det mockede det borgerlige samfund, der sponsorerede statsvold som eksemplificeret af Første Verdenskrig..

Men i sin vilje til at præsentere deres nihilistiske ideer på nye måder, en ufarvet ved borgerlig tradition for kunst, dadaisme opfundet en række former og teknikker til eksperimenterende kunst, der har bidraget på forskellig vis til udviklingen af ​​denne tradition.

Det var slet ikke klart, på det tidspunkt, da aktivisterne i dadaismen begyndte at producere en serie af kabaret forestillinger, møder for at provokere konflikter og endda optøjer til støtte for sin undergravende bog.

1. Dadaismens begyndelse

Den drivende kraft bag Dadaism i Zürich var Tristan Tzara, hjulpet af hans flygtige hænder Francis Picabia, der for nylig blev vendt tilbage fra Amerika og Barcelona.

Sammen præsenterede Tzara og Picabia en stadig mere subversiv kunstsyn og en nihilistisk vision om livet selv.

Fra 1917 til 1921 producerede de 8 udgaver af Dada magazine, som dukkede op på tysk og fransk. Men med krigens slutning mindskede Schweiz betydning som en neutral tilflugt.

Richard Huelsenbeck (1892-1974), medstifter af dadaismen tilbage til Berlin, Picabia gik til Paris, og da Tzara fulgte i 1920, den fase af dadaismen i Zürich var forbi.

2. Mere end kunst, en politisk bevægelse

Efter første verdenskrig spredte Dada-aktivister sig i hele Europa, hovedsageligt i Paris og Berlin..

Dadaisme Berlin var satirisk og meget politisk: dens mål blev defineret mere snævert og præcist end andre steder, og dens vigtigste våben var aviser, herunder Club Dada og Der Dada, der brugte en hurtig anvendelse af eksplosive typografi og fotomontage.

Berlins Dada-kunstnere blev noteret for deres brug af "readymades", især fotomontage og de første former for montage, samt deres entusiasme for teknologi.

3. Dadaismens Essens

En af de vigtigste egenskaber ved den dadaistiske bevægelse var social kritik. Dadaisterne var i sagens natur politiske i deres motivationer. De afviste den modernistiske opfattelse af kunstens autonomi.

Kunst i sine forskellige former - teater, billedkunst, litteratur og musik - skulle fremlægge kritiske perspektiver for at kritisere samfundet.

Dadaisterne oplevede første verdenskrig som en logisk konsekvens af den borgerlige kultur og civilisation og dens vægt på rationalisme og nationalisme.

Udgangspunktet for dadaismen var afvisningen af ​​alle "isms", såvel som alle kulturelle normer, love og værdier.

4. Ændring af ideologi

Afvisningen af ​​kulturelle standarder og værdier indebærer også afvisning af "kunst". Dadaisterne betragtes som en anti-kunstnerisk bevægelse.

To af de primære antagelser om det traditionelle koncept for kunst er, at kunstværket er originalt og at sandværdien af ​​kunstværket er evigt. Dadaismen underminerede begge antagelser.

Dadaismen brugte forskellige former for præfabrikerede materialer, såsom fotografier, malerier og genstande fremstillet i masse i deres kunstværker.

Vægten ligger lige så meget på ideen som på de materialer, der anvendes. En daglig genstand bliver en kunst, der skal placeres i en kunstnerisk sammenhæng.

"Urinal" af Marcel Duchamp er et af de mest berygtede eksempler på denne tilgang. Hvad angår det andet punkt understregede dadaisterne den flygtige og efemere karakter af det kunstneriske objekt.

Forskellige typer af "begivenheder" og skuespillere blev iscenesat for at understrege denne ide.

5. Virkningsværdi

En måde at udfordre de fremherskende kulturelle værdier og standarder for den borgerlige kultur var at bevidst ryste og provokere publikum.

Dadaisterne brugte chok som et middel til at udfordre offentlighedens følsomhed og selvtilfredshed i nutidens verden.

Ud over at udfordre kunstreglerne var Dadaismens hensigt at bruge kunst til at opmuntre offentligheden til at tænke kritisk på alle reglerne.

6. Irrationelisme

Dadaismen lignede rationalisme med borgerlig kultur og følgelig som et element for kunsten at afvise og overvinde, omfavnede Dadaismen det irrationelle på forskellige måder. Han blev stærkt påvirket af Freuds teorier om det ubevidste.

Han vedtog den freudianske ide om fri forening som en metode til at frigøre det ubevidste fra samvittighedscensurens mekanismer. Digtere og diktere digter bruger fri forening som et redskab til at skrive.

En anden tilgang til at undergrave bevidst kontrol af kunstværket var at inkorporere chance og tilfældighed i skabelsen af ​​kunstværket.

7. Æstetik af dadaistisk kunst

Den gren af ​​Köln, Tyskland (1919-1920) var mindre politisk og mere forudindtaget over for æstetik, men kun i den forstand af at være grimme. Det omfattede to vigtige kunstnere: Jean Arp og Max Ernst.

Sidstnævnte, sammen med John Heartfield, eksploderede teknikker ved hjælp populær satirisk collage print, der forestiller det groteske og mærkeligt erotisk, i en stil, der varslede den parisiske surrealisme.

8. Brug af affald i Dadaism

I 1918 ansøgte den tyske kunstner Kurt Schwitters (1887-1948) om at slutte sig til dadaisterne i Berlin, men blev afvist for hans ikke-politiske holdning. Som følge heraf lancerede han sin egen gren af ​​dadaismen i Hannover, Tyskland.

Denne nye historiske tendens i dadaismen og den eneste engagement og uforfalsket Schwitters til ideer om dadaisme, førte til en produktiv produktion på begge kunstværker med by- papirkurven og fundet genstande, der havde en stor indflydelse på senere bevægelser som Junk Art, Assemblage og Arte Povera.

9. Den Sociedad Anónima og Dadaismen når Amerika

Dadaisme praktiseret af Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976), og den kubistiske maler Francis Picabia (1879-1953) startede i New York.

Duchamp og Ray samarbejdede også med Katherine Dreier i oprettelsen af ​​"Societe Anonyme", en forening for at fremme vækst og værdsættelse af moderne kunst i Amerika..

10. Forskelle og slutningen af ​​Dadaismen

I 1921, mange af pionererne inden for dadaisme, som Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia og Tristan Tzara, var kommet til Paris, hvor han blandede sig med flere franske digtere som André Breton (1896- 1966) Louis Aragón.

Som følge heraf blev Dada i Paris noteret for sine teatralske, multikulturelle, men ikke mindre irreverente aktiviteter. Men den dadaistiske bevægelse kunne ikke indeholde sine divergerende ideer og personligheder.

Især den innovative og ejendommelige Breton fundet døende nihilister som Tzara og Picabia, og når venstre dada at etablere en ny bevægelse (som blev kendt som surrealisme) efterfulgt mange dadaístas og bevægelse opløste.

referencer

1. Huelsenbeck, Richard, Memoarer af en Dada Drummer, (University of California Press) ISBN 9780520073708
2. Kleiner, Fred S. og Mimiya, Christin J., Gardner's Art Through The Ages, 12. udgave, Wadsworth Publishing, (2005). ISBN 0155050907
3. Sandqvist, Tom (2006). Dada Øst: Rumænerne af Cabaret Voltaire. MIT Press. ISBN 978-0-262-19507-2.
4. Dafydd Jones. (2006). Dada Kultur: Kritiske tekster på Avantgarde. Google Bøger: Rodopi.
5. Michel Sanouillet (2009). Udgivet i Paris. Google Bøger: MIT Press.
6. Museum of Modern Art (New York, N.Y.), Anne Umland, Adrian Sudhalter. (2008). Dada i Samlingen af ​​Museet for Moderne Kunst. Google Bøger: Museet for Moderne Kunst.
7. Rudolf E. Kuenzli. (15. oktober 2006) Dada. Google Bøger: Phaidon Press Limited.
8. Stephen C. Foster, Harriett Watts. (2004). Dada og pressen. Google Bøger: G.K. hall.