De 7 vigtigste karakteristika af den lyriske genre

den lyrisk genre Det har meget definerede egenskaber som det metriske system, dets forbindelse med filosofi og kompleksiteten af ​​dens tænkning og følelser.

Hans mest klare og populære udtryksform er poesi, hovedsagelig i vers. Lyrikken består hovedsagelig af udtryk og eksponering af subjektive stillinger og følelsesmæssige prøver gennem harmonisk brug af mundtligt og skriftligt sprog.

Den lyriske poesi er født fra en tidligere version kendt som den græske lyric, som bestod i reciterende vers ledsaget musikalt af en lyre.

Den lyriske fortsatte sit liv i årenes løb som en form for udtryk studeret af filosoffer, fordi de mente, at han besad en ægte tegn på indhold, nært beslægtet med human følelse.

Poetry, som den vigtigste lyriske udtryk, har været en af ​​de litterære genrer, der bedst tilpasset ændringer i år, men er aldrig blevet svækket.

Mens moderne poesi, består hovedsageligt prosa og kunne ikke redde de store viscerale og følelsesmæssige elementer, der prægede opera, det ubestrideligt, at dette stadig et grundlæggende udgangspunkt.

Hovedkarakteristika for den lyriske genre

1- Lyric er underlagt sin forfatter

Fordi det udtrykker intense og dybe følelser og refleksioner, er hvert lyrisk produkt tæt knyttet til forfatteren og hans subjektivitet.

Dette skaber en række forskellige perspektiver på den samme følelse, hvilket giver en unik karakter til poesi, hvor mere end generiske stilarter, hver enkelt behandler de spørgsmål overvejes mest modtagelige.

Måske er du interesseret i at vide Hvad er den lyriske højttaler?

2- Det er ikke fortællende

Traditionel lyrisk poesi er ikke fokuseret på at udvikle en historie gennem sine vers, men på at uddybe følelser og fornemmelser i visse situationer.

Dette skaber en tæt forbindelse mellem forfatter og læseren, betragtes som et øjeblik af tillid og intimitet.

Selv om det ikke udvikler en række efterfølgende handlinger, kan det betragtes som en selvbiografisk historie, der er bundet til forfatterens udseende og penn.

På poesi anvender de samme menneskelige principper, der dikterer, at hvert litterært eller kunstnerisk produkt, uanset køn, er men refleksionen af ​​sin egen forfatter.

3- Vanskeligheder

Den lyriske genre er ikke let at læse og forstå. Du skal være vant til denne litterære stil og dens udvikling gennem årene.

Selv i dag bliver poesi forsømt på grund af dets litterære og omfattende kompleksitet. Selv om det kan synes, letter prostitueret ikke nødvendigvis refleksion over hvad der læses.

På trods af dens kompleksitet er lyrisk poesi ikke kun sproglige udsmykninger, men søger snarere udtryksfuld enkelhed fra de passende ord.

4- Linkage og konflikt med filosofi

Den første til at reflektere over betydningen af ​​lyriske og deres indvirkning på menneskers velfærd var de græske filosoffer som Platon, som forvist sammen med dens udøvere, Republikken.

Hovedargumentet var, at det lyriske produkt var efterligningen af ​​efterligning, og derfor var det langt længere væk end det betragtede sandheden.

På grund af deres utrættelige forfølgelse så klart og autentisk at manifestere menneskelige trængsler, er det lyriske set vandre med filosofiske overvejelser, der er opstået i hele menneskets historie.

Det er blevet overvejet, at det lyriske ikke overholder strengt mimetiske funktion af menneskelige følelser, men at udvikle en form for sprog, der tillader meget tættere på de reaktioner og immaterielle erfaringer.

5- Metrisk system

Det er det system, som ikke kun lyrik, men andre varianter i vers eller prosa er underlagt. Metrikken er den rytmiske struktur ved hvor linjerne føres i en linje, linjer og digt i sin helhed ifølge intonation og stavelseskrift længde af den første.

Metrisk fødder varierer alt efter det sprog, hvor poesien præsenteres. I tilfælde af lyrisk poesi på spansk kan du finde følgende fødder:

• iambic
• Troqueo (trochaisk rytme)
• anapesto
• Dactyl

Andre måder at måle poesi på spansk er fra antallet af stavelser i hvert vers, fordelt som følger:

• Septenario, er en linje med syv poetiske stavelser.
• Octosyllabic, er en linje med otte poetiske stavelser. Det er en af ​​de mest almindelige i poesi betragtes romantik.
• Endecasílabo, er en linje med elleve poetiske stavelser.
• Alejandrino, er en linje med fjorten poetiske stavelser, undertiden adskilt i to dele af syv stavelser hver.

6- Vedtagelse af andre genrer

Litteratur gennem århundrederne har udviklet visse symbioser mellem genrer og former, og tekster har ikke været undtagelsen.

I den moderne lyrik kan vi finde brug af ressourcer og litterære figurer af genrer som fortælling og omvendt.

Denne tilpasning mellem diskurser gør det muligt at fleksibilisere den stivhed, der tilskrives fortiden til hvert køn eller udtryk for udtryk.

7- Fra følelser til kompleksitet af tanke

Evolution, primært europæisk, poesi og lyriske genre generelt, stod i lang tid i midten af ​​følelser og melodisk sprog, tildele en uddannet og mindretal publikum, der pralede at føle de samme glæder og sorger at digterne.

Der var dog mange nye forfattere, der i løbet af det tyvende århundrede, begyndte at foragte og afvise de gamle postulater, at den lyriske præsenteret hidtil, ser forny uden ændring fra basen.

De søgte alternativ musikalitet af sprog ved en kold afspejling af følelser eller situationer, som søgte at fremmane, uden at forsømme vers, og systemet fortsætter med at holde den lyriske integritet.

Efter Anden Verdenskrig, og især i Nordamerika, lyrik begyndte at vælte om emner af indenlandske liv og relationer, efterlader lidt til side de idealistiske oder og romantisk ende, der prægede teksterne for mange år.

referencer

1. Adorno, T. W. (1962). Tale om lyrik og samfund. I T. W. Adorno, litteraturnotater. Barcelona: Ariel.
2. Blasing, M. K. (2006). Lyrisk poesi: Smerten og glæden af ​​ord. Princeton University Press.
3. Harvey, A. E. (1955). Klassificeringen af ​​græsk lyrisk poesi. Det klassiske kvartår, 157-175.
4. May, B. (1974). Introduktion til Adorno's "Lyric Poetry and Society". Telos, 52-55.
5. Mignolo, W. D. (1979). Diktens skikkelse i avantgarde poesi. 131-148.