Dramatiske monologegenskaber og eksempler

den dramatisk monolog er en dramatisk genre, der består af et digt, der afslører personlighedens karakter. Formålet med forfatteren er, at læseren bliver mere bekendt med denne karakter, indtil han fremkalder et ekstremt følelsesmæssigt svar. Talen er udviklet i form af refleksioner rettet til en bestemt højttaler eller publikum.

Hvad angår dens historiske oprindelse, har litterær kritik haft to holdninger. Nogle hævder, at dette går tilbage til Ovid's Heroides (1. århundrede e.Kr.). Andre hævder, at det fremkom under den engelske victorianske æra som en udvikling af forskellige genrer.

Fra denne sidste position anerkendes to pionerer inden for den dramatiske genre: den engelske digter Robert Browning (1812-1889) og den engelske digter Alfred Tennyson (1809-1892). Begge offentliggjorde de første monologer af denne type i 1840'erne.

Men litterær kritik begynder at genkende det som en del af engelsk poesi i slutningen af ​​det nittende århundrede. I løbet af det 20. århundrede er denne poetiske modalitet anerkendt blandt angelsaxerne.

Senere blev Luis Cernuda (1902-1963) og Jorge Luis Borges (1899-1986) accepteret og praktiseret i henholdsvis Spanien og Latinamerika.  

indeks

• 1 kendetegn
  • 1.1 Taleren er den eneste stemme
  • 1.2 Modtager eller underforstået samtalepartner
  • 1.3 Angstforhold mellem deltagere
  • 1.4 Læseren som en del af den kreative proces
• 2 Eksempler på dramatisk monolog
  • 2.1 Fragment af Lázaro af Luis Cernuda
  • 2.2 Fragment of Conjectural Poem af Jorge Luis Borges
• 3 referencer

funktioner

Taleren er den eneste stemme

I den dramatiske monolog repræsenterer højttaleren den eneste stemme, som læseren har adgang til. Selvom han taler i den første person, kommer stemmen fra en enunciator, der viser sin egen tale i en direkte stil. Denne højttaler er profileret psykologisk på den måde han konfronterer de beskrevne situationer og evalueres i talen.

Nu er taler ikke nødvendigvis forfatteren af ​​arbejdet. I nogle tilfælde kan det være en genkendelig karakter i historie eller kultur, der, når den ikke er identificeret ved navn i arbejdet, let kan identificeres af læseren eller seeren gennem den karakterisering, der er gjort.

Også højttaleren kan repræsentere forskellige typer emner, der ikke nødvendigvis er alle reelle og udgør en del af samfundet. Området med repræsentationsmuligheder spænder fra ikoniske tal af massekultur, politiske og endda imaginære figurer.

Modtager eller underforstået samtalepartner

Det meste af tiden er modtageren eller samtaleren til en dramatisk monolog implicit. I disse monologer simuleres samtaler, og samtaleren ser ud til at have en samtale med højttaleren.

Dine ord eller ideer er indirekte udtrykt gennem taleren, der gengiver dem gennem spørgsmål, observationer eller kommentarer.

På samme måde forventes samtalernes reaktioner og bevægelser og replikeres af højttaleren. Gennem refutations eller svar givet til sin usynlige modpart kan læseren konkludere den implicitte diskurs af denne samtalepartner ikke synlig.

Anguished forhold mellem deltagerne

Forholdet i den dramatiske monolog mellem højttaleren, hans samtalepartner og udvekslingen mellem dem er angst. Dette har som sit centrale formål at opnå poeternes objektivering i en persons stemme, hvilket tyder på en dramatisk situation, der er ret markant.

Læseren som en del af den kreative proces

Generelt antager en dramatisk monolog en assertiv eller argumenterende tone. Dette gør det muligt for læseren at dykke ind i følelserne af karakteren.

Herudover kan læseren åbenlyst fortolke tegnets ord. Da brugen af ​​ordet ikke er stram og konkret, bliver læseren en del af den kreative proces.

Eksempler på dramatisk monolog

Fragment af Lazarus af Luis Cernuda

"Det var tidligt om morgenen.

Efter fjernelse af sten med arbejde,

Fordi ikke noget, men tid

Vejede på hende,

De hørte en stille stemme

Ringer til mig, som en ven ringer

Når der er en tilbage

Træt af dagen og skyggen falder.

Der var en lang stilhed.

Så de siger, at de så det.

Jeg kan ikke huske andet end kulden

Mærkeligt der gushed

Fra det dybe land, med angst

Imellem og langsomt

At vække brystet,

Hvor han insisterede på et par lyse hits,

Har lyst til at blive varmt blod.

I min krop er det ondt

En levende smerte eller en drømmet smerte.

Det var livet igen.

Da jeg åbnede mine øjne

Det var den blege daggry, der sagde

Sandheden Fordi de

Avide ansigter, over mig var stumme,

Bide en forgæves drøm, der er mindre end miraklet,

Som en sur besætning

Det er ikke til stemmen, men til stenen går det,

Og deres pande sved

Jeg hørte tunge droppe i græsset ... "

Luis Cernudas dramatiske monolog er en meditation på den bibelske historie om Lasarus opstandelse. Dette udtrykker ikke glæden ved det nye liv, men viser fortvilelsen hos en mand, der er vendt tilbage til en verden uden mening. I den første stanza fortælles opstandelsens mirakel.

Men som læsningen udvikler sig, bliver det klart, at formålet med teksten er at forringe dette mirakel. I de samme første linjer henvises der til, hvor tung tid der kan være "ligegyldigt".

Til sidst formår forfatteren at tydeliggøre Lazaros følelser. Dette kommer tilbage til livet uden meget begejstring siden den fredelige glemsel af graven. Der havde han været fri for smerte og pine af eksistensen.

Fragment af Conjectural digt af Jorge Luis Borges

Læge Francisco Laprida, der blev myrdet den 22. september 1829
ved Aldoos montoneros, tænk før de dør:

Bullets buzz i den sene eftermiddag.
Der er vind og der er aske i vinden,
dagen og kampen er spredt
uforskammet, og sejren er af de andre.

Barbarerne slog, gaucherne slog.
Jeg, der studerede love og kanoner,
mig, Francisco Narciso de Laprida,
hvis stemme erklærede uafhængighed
af disse grusomme provinser, besejrede,
af blod og sved farvede ansigtet,
uden håb eller frygt, tabt,
Jeg flyver mod syd ved de sidste forstæder.
Ligesom den kaptajn i Purgatory
det flyver til fods og blodige sletten,
Han blev blindet og dræbt ved døden
hvor en mørk flod mister sit navn,
så jeg vil falde. I dag er udtrykket.
Morgens side nat
det stalker mig og det tager mig ... "

Denne dramatiske monolog fra Jorge Luis Borges er en formodning inspireret af en af ​​hans forfædres død. I dette digt præsenterer Borges Laprida, der fremkalder sin egen død i oprørernes hænder. Til gengæld kontrasterer han sin skæbne som akademiker med sin vilde finale.

referencer

1. Encyclopædia Britannica, inc. (2017, februar 13). Dramatisk monolog. Taget fra britannica.com.
2. Soliloquy (s / f). Merriam-Webster Ordbog. Taget fra merriam-webster.com.
3. Byron, G. (2014). Dramatisk Monolog. New York: Routledge.
4. García, D.C. (2016. Den dramatiske monolog i poetisk diskurs. I Kañina, bind 40, nummer 1. Universitetet i Costa Rica.
5. Landow, G. P. (s / f). Dramatisk monolog: En introduktion. Taget fra victorianweb.org.
6. Evdokimova, N. (2017, april 17). Karakteristik af dramatiske monologer. Taget fra penandthepad.com.
7. McKinlay, N.C. (1999). Luis Cernudas poesi: Bestil i en verden af ​​kaos. London: Tamesis.