Græsk teaterhistorie, elementer, kostumer og masker



den Græsk teater Det var et produkt af en udvikling af festlighederne til ære for det gamle græske folks guder. Specielt var det helligdage til ære for gud Dionysus, kaldet Denise. Dens oprindelse er beliggende i Athen omkring det sjette århundrede f.Kr. og V a.C. og det var den mest repræsentative kulturelle manifestation af denne civilisation.

Selvom Athen var det centrale centrum for disse teatralske traditioner, spredte Athenerne disse festivaler til deres talrige allierede for at fremme en fælles identitet. Disse festligheder omfattede flere konkurrencer, som var en anden måde at ære en gud på. Der var konkurrencer af musik, poesi, drama og også atletik. 

Dionisos festivaler inspirerede genren af ​​græsk tragedie og komedie. Begge var enormt populære og forestillinger spredt ud over Middelhavet og påvirket det hellenistiske og romerske teater. Således dannede de store græske dramatikeres værker grundlaget for, at alt moderne teater blev rejst.

Den græske tragedie var baseret på et mytologisk eller episk tema baseret på den lidelse der stammer fra en konflikt. Afslutningen af ​​arbejdet var præget af hovedpersonernes død. Sproget blev dyrket og forhøjet, og identifikationen af ​​offentligheden med helten producerede tilskueren en rensning, som frigjorde ham fra sine egne problemer..

For sin del var baggrunden for den græske komedie festlig og afskrækkende. Kritik og bespottelse af situationer og tegn gav komedien sin grund til eksistens. Hans tegn var varieret og kunne være ægte eller opfundet. Det anvendte sprog var vulgært. I slutningen af ​​stykket fremkaldte triumfen af ​​tegneserien (den svage og vittige) katarsis af publikum.

indeks

  • 1 Oprindelse og historie af det græske teater
    • 1.1 Oprindelse af tragedien
    • 1.2 Oprindelse af komedie
    • 1.3 Historie
  • 2 Elementer, kostumer og masker
    • 2.1 Scenisk arkitektur
    • 2.2 Skuespillere
    • 2.3 Kor
    • 2.4 Kostumer
    • 2,5 masker
  • 3 Forfattere og anerkendte værker
    • 3.1 Aeschylus (525/524 f.Kr. - 456/455 f.Kr.)
    • 3.2 Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)
    • 3,3 euripider (484/480 f.Kr. - 406 f.Kr.)
    • 3,4 Aristofaner (444 a.c.-385 a.C.)
    • 3,5 Menander (342 f.Kr.-291 f.Kr.)
    • 3,6 cratino (519 a.c.-422 a.C.)
  • 4 referencer

Oprindelse og historie af det græske teater

Oprindelse af tragedien

Tragediens nøjagtige oprindelse inden for det græske teater er stadig genstand for debat blandt forskere. Nogle har knyttet genrenes fremkomst med en tidligere kunstform, den lyriske repræsentation af den episke poesi. Andre, for deres del, foreslår et stærkt led i de ritualer, der udføres i tilbedelsen af ​​Dionysus (gud af vin).

Forsvarerne af denne sidste teori tilbyder som et tegn offer for geder, et ritual af sang kaldet trag-ôdia, og brugen af ​​masker. Disse elementer var en del af denne guds kult og kunne også ses i de tragiske værker.

De forklarer også, at drikritterne førte tilbederene til at miste total kontrol over deres følelser. Sammenligningen blev etableret imod, at skuespillerne (kaldet hykler) måtte blive en anden person, da de handlede. Denne gruppe af lærde betragter Dionysus som teatergud.   

På den anden side kommer tragedien etymologisk fra ordene svale (ged) og odé (sang). Dionysiansteoriens forsvarere antog, at det havde at gøre med ditirambos (salmer til gud Dionysus) af de små byer. I dithyrambene havde tolkerne skind af ged og efterlignet "cabriolas" (cartwheels).

Comedy oprindelse

Etymologisk kommer ordet komedie fra komoidía, og er afledt af de græske komoer (procession af comparsas, der sang og dansede). Disse comparsas roamed gaderne dele sange og vittigheder med tilskuerne i løbet af Denise.

I sig selv er den præcise oprindelse af komediespil i græsk teater ikke kendt med sikkerhed. Imidlertid er det mistanke om, at det gik langt tilbage før skriftlige optegnelser. Det menes at være relateret til menneskets skik, der forklædt sig for at efterligne andre.

Nu blev de første tegn på sådan aktivitet i den græske verden opdaget gennem keramik. Udsmykningen i det 6. århundrede f.Kr. C. repræsenterede ofte skuespillere klædt som heste, satyr og dansere i overdrevne kostumer.

På den anden side kommer en anden mulig oprindelse i Archilochus dikt (syvende århundrede fvt) og Hipponax (sjette århundrede fvt). Disse indeholdt en grov og eksplicit seksuel humor. En tredje oprindelse, forsvaret af Aristoteles, blev fundet i de falske sange, der blev sunget under de dionysiske festivaler. Disse sange lignede den dithyrambiske og nomiske poesi.

historie

Hvad angår tragedien, retter de græske teaters elever deres begynder med den græske digter Tespis (Athen, 6. århundrede f.Kr.). Ifølge gammel tradition var Thespis den første skuespiller i græsk drama.

Han blev ofte kaldt opfinder af tragedien, og hans navn blev optaget som den første til at organisere en tragedie i Great Dionysia (534 a.C.).

Ifølge Aristoteles var tragedien fuldstændig kor, indtil denne græske dramatiker præsenterede prologen og de interne diskurser. Dette var den første til at forene korsangen med en skuespilleres taler. Den tragiske dialog begyndte også, da Thespis udvekslede dialoger med korlederen.

Hvad angår komedien, hedder de historiske kilder, at de i første omgang var improviserede. Derefter blev de organiseret og struktureret. Ligesom tragedien var dets udseende som en genre af græsk teater forbundet med festlighederne til ære for gud Dionysus, der blev fejret fra 442 f.Kr..

I denne forstand anses Aristophanes (446 a.c.-386 a.C.) som "faderen til komedie". Han er også tildelt titlen "Prince of Old Comedy". Det siges, at Aristophanes genoplivede det gamle Athens liv mere overbevisende end nogen anden forfatter.

Deres evner til latterliggørelse blev frygtede og anerkendt af indflydelsesrige samtidige. Et af hans værker, The Clouds (betragtes som en forfalskning), bidrog til forsøget og efterfølgende dødsstraf af filosofen Socrates.  

Elementer, kostumer og masker

Scenisk arkitektur

Ligesom genren var den fysiske struktur til husets udstilling af græsk skabelse. Trods det faktum, at der med tiden blev foretaget ændringer, blev følgende elementer opretholdt og er karakteristiske for strukturen:

  1. Teatron: Område hvor publikum sad for at nyde showet. Dens form var hestesko og havde rækker af stenblegemidler, der stiger op og tilbage i niveauer. Den første række var pladser reserveret til byens embedsmænd, Choragus (enhver velhavende athensk statsborger, der betalte omkostningerne ved teaterproduktioner på festivaler) og præsterne.
  2. Orkester: cirkulært område på jordoverfladen hvor koret dansede. Oprindeligt var det snavs, men så blev det brolagt med sten.
  3. Thymele: Alter til Dionysus, hvor der blev gjort ofre, og som tjente som støtte til scenen. Det var placeret i centrum af orkesteret.
  4. Parodoer: Indgangspassage til koret til venstre eller højre for orkesteret.
  5. Skene: Træopbygning eller scenebygning. Det var placeret foran orkesteret og var den åbne del af strukturen. Generelt blev det bygget som ligner et palads eller tempel. Det fungerede også som et omklædningsrum til skuespillerne.
  6. Proscenium: område foran skene hvor skuespillerne udviklede arbejdet. Det var placeret på et niveau højere end orkesterets.

skuespillere

Alle de græske teaters støbte medlemmer var mænd. Disse blev kaldt hyklere. Som atleterne måtte de være i stand til at udholde lange forestillinger med besværlige masker og kostumer.

På den anden side blev rollen som hovedpersonen (hovedperson) af arbejdet tildelt en tenor. I mellemtiden blev den anden i prominens (deuteragonista) tildelt en bariton. Lukning af listen, det tredje papir i relevans (tritagonista) var for lavt.

Deltagerne i græske teaterspil blev givet en guddommelig status, fordi de ofte optrådte som guddomme. De grupperede sig i et skuespil af aktører, kaldet "Dionysos kunstnere", og var fritaget for militærtjeneste. Under det rene græske stadium kom teaterstjerner ofte til at kræve skandaløse lønninger.

kor

Inden for græsk teater blev koret nøglen til at forstå sin betydning og formål. Historikere hævdede, at de var kernen, hvorfra tragedien udviklede sig.

I deres præstationer repræsenterede de sommetider tilskuerne. Andre gange optrådte de som oversætter af aktørernes tanker og følelser.

Koret kunne desuden fungere som et centralt tal i tragedien. De tragiske forfattere brugte nogle gange koret til at skabe en psykologisk og følelsesmæssig baggrund for handlingen gennem deres oder.

På samme måde kunne han udøve andre roller som at introducere nye figurer til dramaet, fortryde de tabte tegn og sympatisere med ofrene. På samme måde kunne hans forestilling forklare publikum begivenhederne, som de skete, dække tidens forløb og adskille episoderne i tilfælde af omfattende værker.

garderobe

I begyndelsen af ​​det græske teater var kostumerne sammensat af lange, løse tunikaer og høj-leggings (en slags sandaler). De supplerede outfit med masker, parykker og makeup. De farvede også deres ansigter med vinbaserede malerier.

Over tid begyndte skuespillerne at bære kostumer udsmykket med lange ærmer. De toppede kostumerne med et slående bælte, der bæres over taljen for at øge illusionen af ​​statur.

På den anden side havde de anvendte farver også en symbologi. Grønnen repræsenterede sorg og rød til procuratorerne. Generelt skifer hvid med lilla repræsenteret royalty.

Også rejsende var repræsenteret i arbejdet med hatte. Det var en vane med overdreven brug af ornamenter som tunika, belte og tunge smykker.

I tragedierne blev helten skilt fra resten af ​​skuespillerne med handsker, kropsdyner og højhælede støvler for at tilføje højde og mening til hans figur.

masker

I græsk teater serverede masker to formål. For det første forstærkede hans overdrevne udtryk de følelser, som karakteren portrætterede.

For det andet blev der indføjet en enhed, der fungerede som en lille megafon, der forstærkede skuespillernes ord.

På den anden side var disse lavet af kork eller træ, malet med linned eller læder. Disse dækkede hele skuespillernes hoved. Heltens maske blev toppet af en slags kuppel kaldet onkos. Da kun tre aktører kunne vises på scenen på samme tid, gjorde brugen af ​​flere masker det muligt at duplikere roller.

Forfattere og anerkendte værker

Aeschylus (525/524 f.Kr. - 456/455 f.Kr.)

Aeschylus var en græsk tragisk dramatiker forgænger af Sophocles og Euripides. Historikere fra antik kunst anser det som den første store eksponent for den græske tragedie.

Af sin produktion, fremhæver perserne (472 f.Kr.)., The Seven Against Theben (467 f.Kr.)., The Eumenides (458 f.Kr.). Og Las supplikanter (463 f.Kr.)..

Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Sophocles var en berømt græsk tragisk digter. Han var også en af ​​de mest fremtrædende figurer i den græske tragedie, med Euripides og Aeschylus. Af al sin litterære produktion bevares kun 7 komplette tragedier i dag, bortset fra nogle fragmenter..

Disse værker af hovedvægt for genren er: Oedipus-konge, Oedipus i Colonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra og Filoctetes. Den første, Oedipus-konge, markerer topmødet for den formelle gennemførelse af klassisk græsk drama.

Euripides (484/480 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Den athenske Euripides betragtes som den sidste af de store tragiske dramatikere i det græske teater. Der er 92 kendte værker fra hans forfatterskab, hvoraf 19 er spiller. Han var vinderen af ​​Dionisio Festival i 4 muligheder.

Produktion omfatter: Alcestis (438 f.Kr.), Medea (431 f.Kr.), Heráclidas (430 f.Kr.), Ippolito (428 f.Kr.), Andrómaca (425 f.Kr.) og Hekabe (424 f.Kr.). Ligeledes er de værd at nævne bedendes (423 a.), Electra (420 a.), Hercules (416 a.), Den trojanske (415 f.Kr.), Helena (412 f.Kr.). Og Orestes (408 f.Kr.), blandt andre.

Aristofanes (444 a.c.-385 a.C.)

Aristophanes betragtes som den største repræsentant for den antikke græske komedie. Han er også anerkendt som forfatteren, hvis oprindelige værker blev bevaret i større mængde indtil de nuværende tider.

Aristofanernes arbejde blev nu karakteriseret, fordi koret, mime og burlesk spillede en betydelig rolle. I den fremhævede de hans dristige fantasi, hans hensynsløse opfindsomhed og hans uhyrlige satire. Hans humor var utroligt lovende og blev præget af en markant frihed for politisk kritik.

Blandt de værker, der overlevede, kan der nævnes acharnianos (425 f.Kr.), Knights (424 f.Kr.), skyer (423 f.Kr.), Hvepse (422 f.Kr.), The Birds (414 f.Kr.) og frøer (405 f.Kr.).  

Menander (342 f.Kr.-291 f.Kr.)

Menander var en hellenistisk græsk dramatiker. Han var den mest kendte repræsentant for den nye athenske komedie og en af ​​de antikke favoritskribenter. Det stod ud for sin enorme popularitet i sin tid og i mange århundreder efter.

Han betragtes som efterfølger til Aristophanes. Desværre overlevede meget lidt af sit arbejde tidens hærgen. Blandt hans berømte værker er: Wayward (vinder af en præmie på Dionysia i 315 f.Kr.), skjold, klippet, voldgift, kvinde Samos og Los Sicyonians.

Cratino (519 a.c.-422 a.C.)

Cratino var en athensk digter, der tilhører den gamle komedie. Han var den første til at bruge komedie som et våben til at censurere hans tiders laster. I hans bestræbelse viste han en større sværhedsgrad end Aristophanes. Han krediteres med 21 teatralske stykker, hvoraf kun få fragmenter forbliver i dag..

Karriererne for Cratino og Aristophanes overlapper om cirka fem år. Det antages, at deres rivalisering for festivalfortællinger var en kontinuerlig komponent. Nogle af hans værker er: Køerbesætninger, Delos Kvinder, Essays, Euneus Børn, Thrakos Kvinder og Guderne af Rigdom.

 referencer

  1. Det antikke Grækenland. (s / f). Det antikke græske teater. Modtaget fra ancientgreece.com.
  2. Cartwright, M. (2016, juli 14). Det antikke græske teater. Modtaget fra ancient.eu.
  3. Green, J.R. (2013). Teater i det antikke græske samfund. London: Routledge.
  4. Encyclopædia Britannica. (2018, februar 08). Thespis. Taget fra britannica.com.
  5. Athens City School District. (s / f). Elements of Greek Theatre. Taget fra athenscsd.org.
  6. Taplin, O. og Platnauer, M. (2018, september 27). Aristofanes. Taget fra britannica.com.
  7. Gamle litteratur. (s / f). Det antikke Grækenland - Menander. Modtaget fra oldtidens litteratur.
  8. Biografi og liv. (s / f). Aischylos. Modtaget fra biografiasyvidas.com.
  9. Kitto, H.D.F. og Taplin, O. (2018, februar 09). Euripides. Taget fra britannica.com.
  10. Biografi og liv. (s / f). Sofokles. Modtaget fra biografiasyvidas.com.