Moderne Teater Oprindelse, Karakteristika, Forfattere og Værker



den moderne teater han beskriver en dramaturgi stil meget varieret og med rødder i teatralske eksperimenter udviklet af europæiske sceniske forfattere i det 20. århundrede. Blandt de strømme, der fodres med denne teater, er Dadaismens forstyrrende æstetik, en bevægelse, der brød ind i Europa mellem 1916 og 1922, og spredte sig derefter til USA. UU.

Dadaistiske teater præsenterede absurde temaer, afbrudt plot og ideer og tilfældighed som grundlag for repræsentationer. Manden mest forbundet med dette var en rumænsk jødisk forfatter ved navn Tristan Tzara. En anden af ​​de kulturelle strømme, der havde stor indflydelse på nutidste teater, var Frankrigs situationisme.

Situationisme var en forankringsbevægelse, der stammer fra 1957 og tvang fødslen af ​​en ny æstetik. Også de innovative glædelig pranksters i USA skiller sig ud. Med dette navn blev døbt en gruppe tilhængere af forfatteren og den nordamerikanske modkulturelle figur, Ken Kesey.

Denne gruppe bragte til det nye teater elementerne i hippiebevægelsen og den psykedeliske kultur i 60'erne. Målet var at bringe kultur til en destination, der kun kunne nås gennem udvidelsen af ​​virkeligheden. 

indeks

  • 1 Oprindelse og historie
  • 2 karakteristika
    • 2,1 centrale plot
    • 2.2 Realisme
    • 2.3 Idéer over handlinger
    • 2.4 Anvendelse af flere medier og flere former for kunst
    • 2.5 Fragmentering af fortællingen
  • 3 forfattere og fremragende værker
    • 3.1 David Olguín (1963-)
    • 3.2 Daniel Veronese (1955-)
    • 3.3 Edgar Chías (1973-)
    • 3.4 Angelica Liddell (1966-)
    • 3.5 David Gaitán (1984-)
  • 4 referencer

Oprindelse og historie

Oprindelsen af ​​teater fra hele verden findes i oldtidens Rom og Grækenland. Efterhånden som årene gik, ændrede alle teatrets elementer i overensstemmelse med æraens egenskaber.

Den første ændring skete efter det romerske imperiums fald, da Kirken forbød romerske teatralske former. Dette gav anledning til renæssance teater, præget af temas realisme.

Denne tendens blev opretholdt indtil slutningen af ​​1800-tallet, da en gruppe avantgarde-kunstnere brød ind i mere åndelige temaer og rejste offentligheden ubevidst.

I løbet af det følgende århundrede opstod der en række strømme relateret til nutidig teater. En af disse strømme er symbolikken, som anvendte ideforeningen til at repræsentere begreber, overbevisninger eller begivenheder.

Eksempelvis havde ekspressionisme en stor indflydelse på nutidig teater. Denne bevægelse søgte at fordreje virkeligheden for at udtrykke mere subjektivt mennesket og den natur, der omringede ham.

Generelt søgte alle isms bevægelser (dadaisme, eksistentialisme, ekspressionisme og andre) at redde det litterære teater og lede det til nye former for udtryk og dermed skabe moderne teater.

funktioner

Central plot

Moderne teater er præget af et centralt fortællingsdiagram, der udvikler sig på en logisk og sekventiel måde, begyndende i begyndelsen og slutter med den sidste handling af legen.

realisme

Skuespillerne tager rollen til almindelige borgere, der fortæller en historie baseret på livets og eksistentialistiske konflikters tragedier. Denne tragedie eller komedie er udviklet efter en lineær orden.

I dette adskiller det sig fra det traditionelle drama, der behandlede overnaturlige elementer, med skæbne, imponerende fakta, blandt andre ressourcer.

Idéer over handlinger

Moderne teater fokuserer hovedsageligt på ideer snarere end handlinger. Disse ideer er normalt gemt i hovedhandlingen. Formålet er at opløse de eksisterende måder at opfatte verden på og "mig".

Arbejdet præsenteres således som en begivenhed eller proces, hvorved publikum, aktører, objekter og rum interagerer mentalt. Fokus er bevidsthed, og oplevelsen er meget mindre følelsesmæssig.

Anvendelse af flere medier og flere former for kunst

I det moderne teater er den bevidste brug af flere midler og former for kunst, der samtidigt vises under en præsentation, almindeligt..

Generelt er denne teknik brugt til at bryde de sædvanlige måder at opfatte og konceptualisere miljøet på.

På denne måde kan en seer samtidig se en film, dans eller sang, der afspilles parallelt, mens hovedscenen udfolder sig.

Fragmentering af fortællingen

Den normale fortælling om moderne teater er opdelt i ideer, billeder og rekonstruerede fragmenter, der danner mosaik-type eller tredimensionale malerier.

Fra disse miljøer kan seeren vælge de informationstyper, der er interessante for ham.

Forfattere og fremragende værker

David Olguín (1963-)

Han er en fremtrædende fortæller, essayist, dramatiker og direktør for mexicansk teater. Blandt hans værker kan nævnes: Dette er en farce? Belize, Dolores eller lykke, Den forbrugende, Døren i baggrunden, Morderne og De døde sprog.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese er en skuespiller, dukkespiller, dramatiker og direktør for argentinsk teater. Hans stykker er blevet oversat til engelsk, portugisisk, fransk, italiensk og tysk.

Blandt hans teatralske stykker skiller sig ud Lammene, Natten fortærer sine børn, Kronik efter en af ​​hendes mænds fald, Kvinder drømte heste og teater til fugle.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías er en velkendt mexicansk skuespiller, scenedirektør og dramatiker. Han er også kandidat ved Det Filosofiske Fakultets Fakultet og UNAM's brev og nuværende professor i denne institution.

Blandt hans seneste værker er: Føler du den kolde, der nærmer sig ?, Aspirational, I de blå bjerge, Subtile projekt, Det land vi aldrig går på, og Det er ikke Danmark.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell er teaterdirektør, dramatiker, skuespillerinde og spansk performance artist. I 1993 grundlagde han Atra Bilis Teatro (Madrid) og siden da har han skabt mere end 20 produktioner udstillet internationalt..

Liddells værker kan læses på mere end ti forskellige sprog. Nogle af disse værker er Ægteskabet Palavrakis, Og ​​fiskene gik ud for at bekæmpe mændene og en gang i vest asfixia.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán er en mexicansk skuespiller, regissør og dramatiker, der har skrevet mere end 20 spil. Et af hans mest anerkendte værker har tit Verser til at påkalde mord.

Andre succeser omfatter Antigone, Horisontens zoomhastighed, Gud eller Ikke være og For korte ben.

referencer

  1. Mason, F. (2009). A til Z i Postmodernistisk Litteratur og Teater. Lanham: Scarecrow Press.
  2. Costas, C. (2008, 8. juli). Dadaism og dens egenskaber. Taget fra historialdedisenio.wordpress.com
  3. Ontañón, A. (2012, marts 2). "Forskruen overgiver ikke": Guy Debord og Situationism. Taget fra situations.info   
  4. Kerr, E. (2011, september 2). Den hårde virkelighed bag Merry Pranksters 'Magic Trip'. Modtaget fra mprnews.org.
  5. Oliva Bernal, C. (2004). Sandheden om den teatrale karakter. Murcia: EDITUM.
  6. EcuRed. (s / f). Moderne Teater. Taget fra ecured.cu
  7. Artikler Jar (s / f). Karakteristik af moderne drama i engelsk litteratur. Taget fra articlesjar.com     
  8. Saner, R. (2001, 12 februar). Postmodern teater: En manifestation af kaosteori? Taget fra paricenter.com.
  9. Teater billboard. (2016, september 24). 10 nutidige dramatiker du bør vide. Taget fra carteleradeteatro.mx.
  10. Kunstakademi. (s / f). David Olguín (1963). Scenekunst. Modtaget fra academiadeartes.org.mx.
  11. Spanien er kultur. (s / f). Angelica Liddell. Taget fra spainisculture.com.