Græsk tragedie oprindelse, egenskaber, struktur, repræsentanter



den Græsk tragedie Det var en form for populært drama, der blev udført i teatrene i det antikke Grækenland fra slutningen af ​​det 6. århundrede f.Kr. Eksisterende værker repræsenterer en meget kort periode med historie. Esquilo's første værker var repræsenteret omkring 480 a. C., og de sidste af Sófocles og Eurípides, i slutningen af ​​århundrede V..

Både Sophocles og Euripides skrev deres første værker i de halvtreds år fra 480, slutningen af ​​krigen med Persien, indtil 430, begyndelsen af ​​den peloponnesiske krig med Sparta. Disse halvtreds år var Perikels tid, da Athen var i sin højde.

Foruden Aeschylus, Sophocles og Euripides var der mange andre dramatikere, der opnåede ry i hele klassisk antikvitet. Disse triumfer i festivalerne i byen Dionisia fremgår af tidernes optegnelser og i andre historiske kilder.

I sidste ende er det ikke klart, hvorfor værkerne fra kun disse tre tragiske dramatikere har varet til nutiden. Sandheden er, at disse tre især overvejes af senere generationer som en klasse overlegen til deres jævnaldrende.

indeks

  • 1 Oprindelse og udvikling af den græske tragedie
    • 1.1 Oprindelse
    • 1.2 Udvikling
  • 2 karakteristika
    • 2.1 Koralarrangementer
    • 2.2 Masker og kostumer
    • 2.3 Skuespillere
    • 2.4 Kor
    • 2.5 Sprog og musik
    • 2.6 Kompetencer
    • 2.7 Teater
  • 3 struktur
  • 4 Repræsentanter og arbejder
    • 4.1 Aeschylus (525/524 f.Kr. - 456/455 f.Kr.)
    • 4.2 Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)
    • 4.3 Euripides (484/480 f.Kr. - 406 f.Kr.)
    • 4.4 Agathon of Athens (448 f.Kr. - 400 f.Kr.)
    • 4,5 Quilo (546 f.Kr. - 460 f.Kr.)
  • 5 referencer

Oprindelse og udvikling af den græske tragedie

kilde

Den græske tragedies nøjagtige oprindelse er stadig genstand for debat blandt sine lærde. Nogle har relateret det til en tidligere kunstform, de dramatiske recitationer af episke digte. Andre antyder, at dens oprindelse har at gøre med ritualer udført i Dionysos kult (græsk mytologisk gud af ecstasy).

I denne forstand er Dionysus en af ​​flere guddomme, hvis populære kult blev praktiseret i hele Grækenland. Rummeligt forbundet med Athen og Thebes.

Blandt ritualer til hans ære var en ritual sang kaldet trag-ôdia og brugen af ​​masker blev også brugt. Faktisk kom Dionysus til at blive kendt som teatergud.

På den anden side var en anden af ​​ritualerne identificeret som oprindelsen af ​​den græske tragedie drikkevandens rituer. I dem drakede de hengivne, indtil de mistede total kontrol over deres følelser og blev andre mennesker, ligesom skuespillerne, da de handlede.

Af hans side hævdede filosofen Aristoteles, at den græske tragedie udviklede sig fra dithyramb, en kordanse forbundet med tilbedelsen af ​​Dionysus. Det antages, at det blev sunget af et cirkulært kor (koros) af halvtreds sangere.

Endelig tilskrev andre forskere, der adskiller sig fra Aristoteles, tragediens oprindelse til Thespis. Dette var en sjette århundredes digter, der introducerede taler om en skuespiller i korforestillinger.

udvikling

I det femte århundrede var den græske tragedie kun repræsenteret i vinfestivaler: Dionysias og Leneas (begge i december) og de store dionysier (marts). Repræsentationerne blev lavet i udendørs cirkulære teatre svarende til sportsarenaerne.

De første tragedier havde en enkelt skuespiller, der præsenterede sig i forklædning og bar en maske, som gjorde det muligt for ham at fremstille guder. Senere plejede skuespilleren at tale med korlederen, en gruppe på op til 15 skuespillere, der sang og dansede, men talte ikke.

Derefter skiftede skuespilleren tøj under præsentationen (ved hjælp af et lille telt bag scenen). På den måde kunne de opdele arbejdet i forskellige episoder.

Selv om scenariet udelukkende var til mandlige aktører, blev der indført en ændring for at repræsentere kvinder og ældre. Det bestod i at opdele koret i forskellige grupper for at repræsentere endnu andre mandlige sekundære tegn.

Senere blev tre aktører tilladt på scenen. Dette nummer blev øget, indtil de havde arbejdet med mange tolke på scenen (med den betingelse, at de ikke deltog i dialogerne). Denne seneste ændring muliggjorde større økonomisk støtte til værkerne, som oversatte til bedre kostumer til forestillinger.

funktioner

Koral arrangementer

Fordi det græske drama udviklede sig fra korforestillingerne, havde både tragedien og komedien korer som et vigtigt element i forestillingerne. Korrene var noget, der ikke altid var med i andre dramatiske genrer.

Masker og kostumer

Skuespillerne var så langt fra publikum, at det var svært at forstå arbejdet uden hjælp af forklædninger og overdrevne masker..

Maskerne var lavet af linned eller kork. Der var to typer, de tragiske masker havde trist eller smertefulde udtryk, mens de komiske masker smilede eller så med en vældig luft.

skuespillere

Med moderne standarder var antallet af aktører ret lille. Der var normalt to i første gang og tre i den senere tragedie. Alle skuespillerne var mænd.

Der var også ekstramateriale (kaldet "stille masker"), der bl.a. udviklede assistenternes rolle til arbejdet, soldaterne og offentligheden. Specialisterne sikrer, at dramatikerne selv i nogle tilfælde også i nogle tilfælde handlede i tragedierne.

kor

Koret bestod oprindeligt af et dusin mennesker, alle mænd eller drenge. Men Sophocles øgede det senere til femten, og derfra respekterede alle værkerne det nummer.

Koormedlemmerne var amatører, undtagen lederen som var professionel. Hvert medlem blev valgt til at repræsentere deres lokalområde på festivalen.

Sprog og musik

Alle værker af græsk tragedie blev skrevet i vers. Dette var delvist konventionelt. Fra tidspunktet for Homer, var det vers været brugt til, hvad der kunne defineres som "skønlitteraturen" og prosa var forbeholdt hvad man kunne kalde "non-fiction": taler, offentlige registre, filosofiske og historiske skrifter.

kompetencer

I de græske tragediekonkurrencer måtte hver dramatiker præsentere fire spil. Normalt havde nogle af dem, som Aeschylus, hans fire værker forbundet fuldt ud.

På den måde fungerede de tre første som tre handlinger af et stort drama. I forhold til fjerde (satyrspillet) var det en lysere epilog.

teater

Teaterbygningerne var kendt som teatron. Disse var store udendørs konstruktioner bygget på bakkerne i bakkerne. De havde tre hovedelementer: orkester, skené og publikum.

For det første var orkesteret et stort cirkulært eller rektangulært område i midten af ​​teatret. Derefter blev arbejdet, dansen og religiøse ritualer udviklet. Bag den var en stor rektangulær bygning, der blev brugt som ramme, skenéet. På denne side kan skuespillerne ændre deres kostumer og masker.

Tidligere var skeneet et telt eller hytte, senere blev det en permanent stenstruktur. Disse strukturer blev undertiden malet for at fungere som baggrunde.

Endelig var der det område, der svarer til publikum (tilskuere), som blev anbragt i forhøjet position over orkesterets cirkel. Teatrene blev oprindeligt bygget i stor skala for at rumme et stort antal tilskuere.

De antikke græske skuespillere måtte gøre store gester, så hele publikum kunne se og høre historien. Men de græske teatre var dygtigt konstrueret til at overføre selv den mindste lyd til nogen af ​​pladserne.

struktur

Typisk begynder den græske tragedie med en prolog. Det er en monolog eller dialog, der præsenterer temaet for tragedien, og som går forud for koret. Følg derefter párodos: choir entry song.

Generelt forbliver medlemmerne på scenen for resten af ​​arbejdet. Selv om de bærer masker, er deres dans ekspressiv, da de formidler meddelelser med deres hænder, arme og krop.

Så kom episoderne (typisk mellem tre og fem), hvor en eller to aktører interagerer med koret. De er i det mindste delvist sunget eller reciteret.

Hver episode slutter med en stanza: en korale ode, hvor koret kan kommentere eller reagere på den tidligere episode. Efter den sidste episode kommer udgangen, der er korets udgangssang.

Repræsentanter og arbejder

Aeschylus (525/524 f.Kr. - 456/455 f.Kr.)

Aeschylus var en græsk dramatiker. Han anses af lærde at være far til den græske tragedie. Han var forgængeren til andre succesrige græske dramatikere som Sophocles og Euripides.

Han var også en regelmæssig deltager i teaterkonkurrencerne kendt som Great Dionysias, hvoraf han vandt tretten gange i alt.   

Af de ca. halvfjerds til halvfems tragedier skrevet af Aeschylus har kun syv overlevet intakt indtil nutiden.

Arbejder som Agamemnon, Libationens bærere og Eumeniderne. På samme måde er perserne, supplicanterne, syv mod thebes og prometheus i kæder en del af hans teatralske dramatiske repertoire.

Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Sophocles var en græsk tragisk digter. Blandt mange af de innovationer, der blev introduceret i hans værker af græsk tragedie, er inddragelsen af ​​en tredje skuespiller. Dette gav Sophocles mulighed for at skabe og udvikle sine figurer i større dybde.

Ifølge sine historikere skrev han omkring 120 værker. Ifølge Suda (byzantinske Encyclopedia gamle X-tallet), kun 7 af hans samlede værker fortsætter i dag: Ødipus Rex, Ødipus på Colonus og Antigone Ajax, Trachiniae, Electra og Filoktet.

Efter specialisternes mening vandt hans værker altid den første eller anden pris i teaterkonkurrencerne, hvor han deltog.

I sin scene blev han inspireret af menneskets natur og velvære. Han begyndte sin kunstneriske karriere i år 468 a. C., vinder en præmie for sit arbejde og besejrede Aeschylus i konkurrencen.

Euripides (484/480 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Euripides var en græsk tragisk digter. Det anses af specialister (sammen med Aeschylus og Sophocles) en af ​​de tre fædre i den græske tragedie. Faktisk var Euripides den sidste og måske den mest indflydelsesrige af gruppen.

Som alle de førende dramatikere af hans tid konkurrerede Euripides i de årlige Athens dramatiske festivaler holdt til ære for gud Dionysus. Han kom ind i festivalen for første gang i 455, og vandt den første af sine fire sejre ved 441.

Gennem sin karriere som digter og dramatiker skrev han ca. 90 spiller. Men kun 19 af dem har overlevet for nuværende generationer gennem manuskripter.

Nogle af de mest berømte tragedier af Euripides er Medea, Bacchae, Hippolytus og Alcestis. Desuden er trojanerne, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia mellem Tauros og Fønikerne meget husket..

Agathon of Athens (448 f.Kr. - 400 f.Kr.)

Agathon var en athenisk tragisk digter. Han krediteres med tilføjelsen af ​​musikalske interludes frakoblet historiens historie. Desuden var en anden af ​​de innovationer, der blev indført af Agatón, at deres personers karakterer, i stedet for at hidrøre fra den græske mytologi, var af deres egen opfindelse.

På den anden side er kun ét spil tilskrevet Agatón. Titlen på dette værk menes at være La Flor. Kun omkring 40 linjer i hans skrivning har overlevet for efterfølgende generationer.

Quilo (546 f.Kr. - 460 f.Kr.)

Quilo var en af ​​de ældste athenske tragiske digtere, som der er optegnelser til. Det siges at han producerede sit første arbejde omkring 523 a. C. og det konkurrerede mod den tragiske Aeschylus omkring året 498 a. C.

Nogle kilder tillægger ham 13 sejre i konkurrencerne i The Great Denise Festival og visse innovationer lavet i tragiske masker og kostumer. Af hans kunstneriske arbejde varede han indtil videre til titlen: Álope.

referencer

  1. Cartwright, M. (2013, marts 16). Græsk tragedie Modtaget fra ancient.eu.
  2. Personer. (s / f). Græsk tragedie Taget fra people.ds.cam.ac.uk.
  3. Utah State University. (s / f). Klassisk græsk tragedie. Taget fra usu.edu.
  4. Easterling, P. E. (1997). Cambridge Companion til den græske tragedie. Cambridge: Cambridge University Press.
  5. Sheppard, J. T. (2012). Græsk tragedie Cambridge: Cambridge University Press.
  6. McLeish, K. og Griffiths, T.R. (2014). Guide til græsk teater og drama. New York: Bloomsbury Publishing.
  7. Det antikke Grækenland. (s / f). Det antikke græske teater. Modtaget fra ancientgreece.com.
  8. Taplin, O og Podlecki, A.J. (2017, 12 juli). Aischylos. Græsk dramatiker. Taget fra britannica.com.
  9. Gamle litteratur. (s / f). Det antikke Grækenland - Aeschylus. Modtaget fra old-literature.com.
  10. Smith, H. L. (2006). Mesterværker af klassisk græsk drama. Connecticut: Greenwood Publishing Group.   
  11. Berømte forfattere. (s / f). Sofokles. Taget fra famousauthors.org.
  12. Encyclopædia Britannica. (2008, april 16). Choerilus. Taget fra britannica.com.  
  13. Biografi. (s / f). Euripides Biografi. Hentet fra biography.com.
  14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23. oktober). Agathon. Taget fra britannica.com.