Del:
Hovedelementets 9 elementer
den teaterelementer De vigtigste er skuespillerne, teksten eller scriptet, publikum, kostumer, makeup, sæt design, belysning, lyd og direktør..
"teater"Det kan konceptualiseres på to måder. Den første er den litterære genre skrevet af dramatikere, hvis hovedformål er at tilbyde dialoger mellem tegn med det formål at være repræsenteret før et publikum. Af denne grund er denne type teater også kendt under navnet "Dramatisk genre".
Også "teater" er kunsten at handle, hvor historier er personificeret foran en tilskuer eller foran et kamera.
Ordet teater kommer fra det græske udtryk Theatron hvilket betyder "sted at se" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Derfor refererede den oprindelige term til både det sted, hvor den blev udført og den dramatiske aktivitet selv (Balme, 2008).
Ofte bruger folk også udtrykket drama at henvise til teatret. Sandsynligvis er det fordi det er afledt af det græske ord betyder "at gøre" eller "handle" at henvise til den teatralske aktivitet i et scenario uden nødvendigvis at gå til drama som en litterær genre fiktion (Balme, 2008).
Selvom ordet, som vi nævner denne sceniske og litterære kunst, er af græsk oprindelse, går teaterens begyndelser tilbage til flere gamle civilisationer som egypten eller Kina.
Det videnskabelige samfund accepterer, at det er vanskeligt at fastslå en nøjagtig historisk punkt i fremkomsten af teater for ifølge protokollerne for de malerier (forhistoriske tegninger i huler eller kaverner), og der var nogle demonstrationer i religiøse ritualer, hvor musikken er også inkluderet og dansen (Csapo & Miller, 2007).
At være teateret er en kunstnerisk manifestation og en form for kommunikation, der er til stede i alle kulturer, udviklet sin egen karakteristik i henhold til det historiske øjeblik og dets geografiske placering.
Fra dette perspektiv bekræfter vi, at teatret består af to grundlæggende komponenter: tekst og repræsentation.
Teatret er født af at forene tekst og repræsentation, men varierede de former og formler, hvori den er <
Væsentlige elementer i teatret
Der er 3 grundelementer i teatret, som er skuespillerne, publikum og teksten. Der er andre ekstra elementer, der supplerer og gør mere slående, overbevisende og ægte showet som makeup, kostumer, sæt design og belysning.
1- skuespiller
Han er en kunstner til stede på scenerummet, hvis mission er at handle og tale i et fiktivt univers, som han konstruerer eller bidrager til at konstruere (Ubersfeld, 2004).
Der skal være mindst en og de behøver ikke nødvendigvis at være mennesker, da dukker eller dukker også kan bruges.
Som Ricard Salvat siger: "Skuespilleren er af alle elementer i teaterristeren, hvilket er afgørende. Når det kommer til at udlade nogle komponenter i teatret komplekset, altid ender med at reducere skuespilleren "(Salvat, 1983, side 29).
Skuespilleren eller skuespillerne er dem der giver liv til tegnene, gennem deres handlinger, deres ord og deres kjole.
Det er dem, der reciterer dialoger, der udgiver vokaltoner, diktioner, følelser og energi, der forstærker præsternes troværdighed og påvirker engagementernes tilskuer i historien.
Med andre ord er skuespillerkroppen præsenteret som noget levende, integreret, der kan karakterisere karakteren med alle fysiske og fysiske krav, som fiktion kræver (Trancón, 2006, side 148)..
2- tekst
Dette er den skrift, der hæver historien, der skal udvikles og har en lignende historie (begyndelse, midte og slutning) struktur, som i tilfælde i teater er kendt som en begyndelse, midte og klimaks og afsløring.
Dramatiske værker er altid skrevet i første persondialoger og bruger parenteser, når du vil angive den handling, der finder sted, mens fragmentet udtales (dette kaldes akotisk sprog). Når det litterære stykke bliver taget til scenen eller til biografen, kaldes det "script".
Denne skrivning er ikke opdelt i kapitler (som normalt ville ske i en roman eller en anden form for prosa), men i handlinger, der igen kan opdeles i endnu mindre fragmenter, kendt som malerier.
Teksten er teaterets ånd og genesis; uden ham er det ikke muligt at tale om teater. Deres behov er sådan, at "vi kan gå i sund fornuft og kontrollere, at vi ikke kender nogen teater uden tekst, så vi starter ud fra den hypotese, at teater er <
3- Høring
Enhver, der ser et spil eller deltager i et show, betragtes som en tilskuer. Tilsyneladende interfererer ikke publikum i udviklingen af dramaet, men formålet med dette er at underholde offentligheden. Tilskuerne er teaterets raison d'être.
Gennem et spil opbygges et forhold mellem publikum og skuespillerne; og takket være dem ikke kun cyklus af skabelse-kommunikation er afsluttet, men øjeblikkelig feedback modtages også skuespillerne, fordi der ikke er passiv publikum, men alle er observatører kritikere (Trancón, 2006, s. 83), der udvikler en positiv opfattelse eller negativ af den billedkunst, de overvejede.
Supplerende elementer
Følgende elementer er ikke afgørende for at udføre et spil, men dets bidrag giver stor værdi på det tidspunkt, hvor historien bliver mere interessant, organiseret, troværdig og reel.
I Salvat's ord: "<
1-kostumer
Det er den påklædning, der bæres af skuespillerne. Gennem dem og uden at behøve at formulere ord, kan offentligheden identificere karakterenes køn, alder, besættelse, sociale status og karakteristika samt den tid, hvor historien udfolder sig..
I dag er der en person dedikeret udelukkende til dette aspekt og arbejder hånd i hånd med direktøren og med makeup kunstnere til at skabe harmoni i konstruktionen af karakterens udseende.
2- Makeup
Det bruges til at løse forvrængninger forårsaget af belysning (f.eks. Tab af farve eller overskydende ansigtsskinne).
Hertil kommer, at anvendelsen af kosmetiske produkter tjener til at styrke karakter gennem sin udenlandske karakterisering, fremhæve eller skjule funktioner i aktører eller de tegn tilføje effekter: forynge, bliver gamle, behøver modermærker, ar eller sår simulere, bl.a..
3- Scenografi
Tilsvarende sæt sæt bruges til at akklimatisere den dramatiske repræsentation. Det betyder, at det er det rum, hvor skuespillerne interagerer, indrettet på en sådan måde, at det viser det geografiske, tidsmæssige, historiske og sociale rum, hvor historien udfolder sig..
De fleste elementer er statiske og giver en mere kraftfuld effekt, de er afhængige af belysning. Et simpelt eksempel kan være det foreslåede "dag" og "nat" scenario.
De redskaber eller værktøjer, som aktørerne bruger under forestillingen, kaldes ellerpropobjekter.
4- lys
Ligesom med sæt design omfatter belysning objekter som virkningen af styring af lys. Det vil sige, belysningen er det sæt af lys, der anvendes under den kunstneriske repræsentation samt etablering og udførelse af dem til at hjælpe formidle følelser, fremhæve og skjule aktører, og give mere selvsikkerhed til den natur, makeup og kostumer.
5- lyd
Konstrueret af musik og al auditiv virkning for at forbedre de akustiske aspekter af spillet til skuespillerne og offentligheden.
For eksempel er mikrofonerne, så aktørernes dialoger kan høres af publikum, forstærke overførslen af en følelse eller en handling som regnens lyd eller en pludselig bremse af en bil.
6- direktør
Han er den kreative kunstner med ansvar for koordinering af alle de elementer, der intervenerer i forestillingen, fra sæt design til tolkning. Han er ansvarlig for messens materielle organisation (Ubersfeld, 2004, side 39).
Regissørens figur er praktisk talt ny i forhold til teaterets historiske historie: Direktørens værker eksisterede næppe før 1900 som en separat kunstnerisk funktion og før 1750-teatret, meget sjældent (Balme, 2008).
Det ovenstående er bevist af det faktum, at i det græske teater, i romerske, middelalderlige og renæssance teater eksisterede denne figur ikke i ordets strenge betydning. Denne person er ikke til stede på scenen, i modsætning til skuespillerne.
referencer
- Balme, C. (2008). Cambridge introduktion til teater studier. Cambriddge: Cambridge University Press.
- Carlson, M. (1993). Teorier om teater. En historisk og kritisk undersøgelse fra grækerne til nutiden. New York: Cornell University Press.
- Csapo, E., & Miller, M.C. (2007). Del I: Komaster og preramatisk ritual. I E. Csapo, og M. C. Miller, Teaterets oprindelser i gammel nåd og udad (s. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
- Pavis, P. (1998). Teater Art. I P. Pavis, Ordbog af Teater. Vilkår, begreber og analyse (side 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
- Salvat, R. (1983). Theatre som en tekst, som et show. Barcelona: Montesinos.
- Trancón, S. (2006). Teori af teater. Madrid: Stiftelsen.
- Ubersfeld, A. (2004). Ordbog om nøglebegreber for teatralanalyse. Buenos Aires: Galerna.