Hvad er kollektiv kunst?

den kollektiv kunst er en alliance mellem to eller flere kunstnere, der deler ideologier og synspunkter, arbejder på egen hånd for at nå fælles mål; Disse mål kan variere alt efter udtryksintentionerne.

Et kendetegn ved kollektive kunstgrupper er, at de i mange tilfælde kan sammenkobles i et æstetisk sprog, der er skitseret.

Det er, selv om det forstås, at der var bidrag fra forskellige forfattere i det kollektive arbejde, synes det endelige resultat at tyde på, at hele sættet blev lavet af samme skaber; i nogle værker kan det være næsten umuligt at differentiere den enkelte del af hver kunstner.

Den kollektive oprettelse styrer en bred metodologi, som vil blive foreslået af gruppen af ​​kunstnere afhængigt af deres forhold, motivationer og målsætninger.

Og tidligere aftaler kan opstå for conceptualizing effekt af arbejdet enhed, kan også klart frie, spontane og umiddelbare processer, der opretholder arbejde åbent for nye tiltag uden en skitse eller definerede grænser.

Nogle grupper af kunstnere kan endda leve og arbejde sammen og dele på én gang fordelene ved deres produktioner, ejendomsrettigheder og også de risici, som nogle forslag kan bringe til niveauet for sikkerhed, lovlighed og offentlighed..

Kollektiv kunst gennem kunstnere

Grupperne af kunstnere er samlet omkring deres politiske, økonomiske og sociale meninger; æstetisk og ideologisk, hvor overførsel af tanker og værdier søges gennem støtte og fremme af et arbejde for at nå ender til fælles.

Et klart eksempel på kollektiv kunst var fremkomsten af ​​rap grupper, der i årtier har skabt en kulturel bevægelse i verden gør klart deres synspunkter, social manglende overensstemmelse, indfrielse af værdipapirer, opvågnen af ​​bevidsthed og mere.

På denne måde gav rapgruppernes musikalske og rationelle arbejde liv til subkulturer som hip hop, der tilføjede andre former som at bryde (dans) og graffiti.

Samfundskunst kan udføres under specifikke eller blandede discipliner, lige fra musik, scenekunst som dans eller skuespil, forestilling, maleri i alle dens former, fotografi, audiovisuel kunst, skulptur, litteratur i poesi eller prosa, installation, design, arkitektur, mode, blandt andre.

Nogle motivatorer af kollektiv kunst har ikke tendens til at være nødvendigvis med en markant ende eller organiserede mål med strukturerede ambitioner.

Grupperne, der er organiseret til oprettelse af et værk, er ikke altid permanente eller kontinuerlige, da motiverne simpelthen kan gøre et fælles arbejde for at dele mellem kunstnere, reducere produktions- og salgsfremmende omkostninger, dele mellemrum eller materialer mellem andre initiativer.

Integrationen i kunstkollektiverne giver kunstnerne en vækst i debatten om ideer, vedtagelsen af ​​forskellige tilgange, udviklingen af ​​en gruppe intelligens genereret af kombinationen af ​​flere optiske og kunstneriske discipliner, der beriger den individuelle skabelseskapacitet og udstyr.

Grupper af kollektiv kunst, som de er kendt i dag, opstod i 70'erne som en social bevægelse i en historisk periode ramt af terrortrusler, nukleare, social opdeling i modsætning eller til fordel for taler yderst til højre på tid.

Dette førte til et alternativ til liberal tænkning og holdning, protest og kunstneriske udtryk uden gag, der bryder alle konventioner.

Disse bevægelser blev basale søjler for udviklingen af ​​den kreative scene, der producerede en række kunstneriske grupper med stor indflydelse og med en enorm kreativ kapacitet, der søgte oplevelser for at bryde stereotyperne af samfund, kritik og kunstinstitutioner, styret under deres egen retning.

Nogle indflydelsesrige kunstneriske kollektiver

Kunstkolleger har spillet en afgørende rolle i kunsthistorien i nyere tid på grund af dens mangfoldighed og flere alliancer, der kan variere fra et par kunstnere til et tal, der kan overstige hundrede og endda nå tusindvis af kunstnere involveret i en arbejde eller kunst begivenhed.

De kollektive bevægelser tillader en vis anonymitet, som udløser forskellige risici og udfordringer, udfører projekter med stor ambition, der bryder med de begrænsninger, som en soloartist kan finde.

Dannelsen af ​​grupper har fundet sted, når det har været nødvendigt at gribe ind som reaktion på særlige situationer i den politiske og sociale virkelighed på et bestemt sted, der skaber sociale bevægelser af indflydelse og bevidsthed.

Nogle kunstkolleger, der kan navngives til udvikling af tendenser i de sidste årtier, og som gav anledning til nye initiativer, er:

Guerrilla Piger

Denne anonyme kollektive ledet af feministiske kunstnere blev grundlagt i 1985 og har hædret sit navn ved at bruge guerrilla kunststrategier til at fremkalde den feminine kunstbevægelse.

Gruppen bruger normalt gorillamasker, fisketrøtninger og minikjoler, ikoniske symboler for deres bevægelse og kommunikation.

De udtrykker, at ingen eller endog deres familier eller par kender deres identiteter og nægter at tilstå det samlede antal kvinder, der udgør deres hold; Det antages, at det bestod af omkring 20 eller 30 kunstnere. Deres forslag er baseret på handlinger, plakater og billboards.

Gelitin

Denne gruppe består af 4 østrigske kunstnere, der mødtes i 1978, og som begyndte at blive bemærket takket være deres hårde arbejde i begyndelsen af ​​90'erne.

Indtil 2005 blev navnet Gelatin (gelatine) og derefter ændret til Gelitin. Hans forslag er baseret på store handlinger, installationer og indgreb af rum, der adskiller sig fra hinanden i målestok og ambition. De er karakteriseret ved at være subversive og involverer normalt offentligheden i deres handlinger.

En prøve af hans arbejde er arbejdet Zip of Pipi (2005), hvor de skabte en giganticis med prøver af frossen urin fra besøgende til Moskva Biennalen.

En af Gelitins mest kendte værker er Hase, en 55 meter lyserød kanin installeret på en bakke i Toscana, Italien, som vil forblive på stedet indtil 2025.

Archigram

Det var en gruppe avantgarde-arkitektur, der blev oprettet i 60'erne, der fokuserede på et futuristisk forslag, prokommunistisk, antihero og meget inspireret af teknologi.

Gruppen udforskede rumkapslerne, billeder af massekonsumtion, overlevelse og gav et forførende perspektiv på fremtiden for maskinerne, hvor de sociale og miljømæssige problemer blev udeladt, der omdanner virkeligheden til deres eget sprog.

Hans værker tjente som inspiration til andre kunstnere og teknologiske projekter. Et af hans mest kendte værker er The Walking City (1964), som bestod af kæmpe levende elementer, der lignede en blanding af maskiner og insekter, der kunne rejse gennem byer bag et helt situationsgrundlag.

Fluxus

Det er en kunstnerisk bevægelse genkendt af blandingen af ​​discipliner som audiovisuel kunst, litteratur og musik.

Den blev instrueret af George Maciunas og hans ven Almus Salcius samt partnere som Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik og Yoko Ono der stillet i performance, poesi og eksperimenterende musik. Et af de mest kendte værker i denne gruppe er "Event Scores" og "Happenings".

referencer

1. Jacqueline Clyde Kunstner Collectives Arbejder. (2015). Kilde: widewalls.ch.
2. Et kig på kunstscenenes førende kollektiver: modernedition.com.
3. En løs kunsthistoriehistorie: socialart.com.
4. Alan Moore Generel introduktion til kollektivt arbejde i moderne kunst. (2005). Hentet fra: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Kollektiv kunst fra betragterens perspektiv. Hentet fra: artfacts.net.