Del:
23 værker af Octavio Paz anbefales
den værker af Octavio Paz, de udgør en social og kulturel imaginær umulig at blive afbrudt fra mexicansk historie og i sig selv fra universel litteratur.
I slutningen af halvfemserne gik poeten fra at kombinere sin politiske aktivitet som ambassadør i Mexico og hans karriere som forfatter til at blive den første officielle repræsentant for mexicansk litteratur, der vandt en Nobelpris i litteratur.
Oversætter, digter og mangesidig essayist, Octavio Paz æstetik er let at finde, hvis du følger vejen for romantik, symbolik og surrealisme, som han nærmede sig ved flere lejligheder. Forfatteren, stædig i at nå skønheden i ordene og de mekanismer, der var i overensstemmelse med dem, udforskede og dynamiserede næsten alle de poetiske stilarter for at finde dem.
I den forstand var dette et af Octavio Paz 'store bidrag til litteratur: hans holdning og engagement i den historiske rolle, som poesi og ordet skulle have inden for den nye periode med politiske, sociale og kulturelle ændringer, som de XX århundrede.
I modsætning til de romantiske forfattere tilbragte Octavio Paz ikke det meste af sin tid at lukke sig op i sit tårn for at analysere hele sagen. I stedet gik den unge barnebarn og søn af revolutionære intellektuelle ud for at deltage i studentoprøret og fremmet kulturen og uddannelsen i hans land.
Med tilknytning til den sociale årsag fandt Octavio Paz gennem et intellektuelt synspunkt gennem digte en binding af fagforening og solidaritet med spanske republikanske forfattere.
Således i hans digtning og arbejde påvirkning fra tidlige forfattere som Rafael Alberti som fra eksil i Mexico, kaldet vers den unge digter "revolutionær" ikke til hans politiske iver, men for deres evne til at omstrukturere sprog.
På denne måde fremhævede Octavio Paz sig selv til hans visionære karakter ved at hævde at være blandt de første forfattere for at være interesseret i temaerne i postmodern litteratur som: kritik af sprog, massesamfundets rolle, afvisning af fremskridt (mod moderne teori) eller kombinationen af genrer.
Fra dette renoveringsperspektiv anbefales forfatteren at læse følgende værker, der følger nedenfor:
De udvalgte værker af Octavio Paz
1- Wild moon
Under Fábula-forlaget sælger Octavio Paz sin første samling af digte i 1933 med bare 18 år, det samme år, hvor han grundlagde magasinet Cuadernos del Valle de México.
I disse første juvenile vers kan forfatteren allerede gætte hans facet som en romantisk forfatter. Som nysgerrighed Wild Moon består kun af syv digte opdelt i kun fyrre sider, der omhandler kærlighed, poesi og kvinder.
Som en nysgerrighed var diktene lidt kendte på det tidspunkt på grund af det lave antal kopier og manglen på udseende i pressen.
2- De vil ikke passere!
Denne bog var et solidarisk svar fra forfatteren mod de spanske republikanske kræfter i krigen. I 1936 offentliggør den mexicanske forlag Simbad et enkelt digt i form af et hæfte med titlen: De vil ikke passere!, som mindede om kampens råb, ledet af tilhængerne af den demokratiske side for forsvaret af Madrid før den fremtidige diktator Francisco Franco's hær.
Efter denne bogs succes blev Octavio Paz inviteret af de republikanske styrker til den anden internationale kongres for antifascistiske intellektuelle i Spanien. Med denne samling, blev digteren ikke blot anerkendt på begge sider af dammen, med forfattere som Rafael Alberti, Vicente Huidobro eller Antonio Machado, men også begyndte at etablere sig som den store universelle digter af det tyvende århundrede mexicanske litteratur.
3- Under din klare skygge og andre digte om Spanien
Et år senere, og i dette tætte politiske forhold af forfatteren med moderlandet, hans digt De vil ikke passere! Den blev genudgivet igen af forfatter Manuel Altolaguirre i 1937 under en poetisk antologi kaldet Under din klare skygge og andre digte om Spanien.
Den spanske essayist Juan Gil-Albert klappede initiativ af Octavio Paz skrive hvordan vers af mexicanske forfatter ikke manifestere på nogen måde en falsk bekymring eller forsømmer at den kritiske situation for de republikanske tropper.
4- Mellem sten og blomsten
Denne gang, i stedet for at se ud over sine grænser, rejste Octavio Paz hans blik mod horisonten af den mest forfædre Mesoamerica. På den måde udgiver den Mellem stenen og blomsten, i udøvelsen af analyse og afspejling af udviklingen af aztec-folks efterkommere.
I øjeblikket betragtes bogen som et af hans første lange digte, der består af fire dele klart defineret i forhold til de fire vigtigste naturlige elementer: sten, jord, vand og lys.
De to første refererer til den sociale og økonomiske reference i den mesoamerikanske civilisation, den tredje fokuserer på bønnenes og fjerdefigurens konsekvenser af konsekvenserne af den kulturelle indførelse, som det kapitalistiske system har haft på dette folk.
Bogen er påvirket af den tur, som Octavio Paz ville starte igen til USA i 1943 takket være tildelingen af Guggenheim Foundation stipendiet, som han kunne komme i kontakt med engelsk og amerikansk poesi.
I denne linje er kontakten med digtere som Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens eller T.S. Elliot ville markere en før og efter i sin stil. Poetry forfatter ville blive befriet fra de gamle bånd af mexicansk poesi at indføre nye elementer i postmoderne æstetik og lyriske brug af gratis vers, de historiske detaljer dagligdags hverdagssprog eller en kombination af dialoger med stærke traditionelle billeder.
5- En labyrint af ensomhed
I slutningen af 1945 marcherede den mexicanske digter til Paris for at være en del af den diplomatiske tjeneste i Mexico, en stilling han ville besætte i løbet af 23 år af sit liv. Den franske hovedstad betød ikke kun forfatteren at komme i kontakt med André Bretons surrealisme, men også en kulturel forandring på alle niveauer.
Ud over hans stærke poetiske karakter er Octavio Paz anerkendt for de mange essays, han skrev som Labyrinten af ensomhed, redigeret af det indflydelsesrige blad Amerikanske notesbøger i 1950.
Labyrinten af ensomhed er en bog med overskrift for Mexicos historiografi, da Octavio Paz fokuserer på at lave en psykologisk indvending af det mexicanske emne og søge sin identitet gennem den historiske udvikling.
Bogen blev genudgivet i slutningen af tresserne, lige da det begyndte at blive anerkendt af dets læsere. Dens efterfølgende succes var sådan, at det i dag er en del af Mexico's kollektive imaginære, som er et væsentligt arbejde i uddannelsesprogrammerne for de gymnasier og universitetscentre i landet.
6- Eagle eller sol?
Udgivet i 1951, Eagle eller sol? det er en sti af mystisk viden, der fører forfatteren til at finde sig gennem de tre dele, der strukturerer bogen skrevet i prosa og poesi. Med ham er hans geni som digter bekræftet, og han demonstrerer indflydelsen i hans stil af Rafael Alberti eller Jorge Guillén.
Første del, berettiget Tvangsarbejde, Det er præget af dets karakter af læring. I den forsøger han at finde ordets rolle og at rense alle onde og vices for at nå poetisk renhed.
Derefter introducerer forfatteren Skiftende sand, gøres hjulpet af en række korte prosa historier for at komme ud af dem og dermed opnå den lysstyrke, der fører den til sin tredje og sidste del med titlen som navnet på bogen, dette er, Eagle eller sol?
7- Rapaccini's datter
I 1956 offentliggjorde han i Mexican Magazine of Literature, som vil være digterens eneste leg med titlen Datteren til Rapaccini. Stykket består af en enkelt handling og er baseret på en historie af den amerikanske Nathaniel Hawthorne. Det var repræsenteret i samme år under ledelse af Héctor Mendoza på Teatro del Caballito de México.
Octavio Paz's version er et drama genoprettet til scenen med en fabel gestus, hvor hver karakter viser sig at være allegorie af en menneskelig følelse. Arbejdet er fyldt med surrealistiske nuancer, der forsøger at afdække forbindelserne mellem kærlighed, liv og død.
8- Buen og lyren
Som en digter mediterer Octavio Paz på dette 1956-essay om poesi og de elementer, der komponerer det, så det erhverver mening som rytme, sprog eller billede. Til gengæld gør forfatteren en særlig omtale til behandling af poesi og prosa og den afslørende magt, der er inspireret af den kreative vej.
Bredt set, Buen og lyre er sammensat som et modent essay, hvor forfatteren kan svare på et spørgsmål, der vil forstyrre ham fra ungdomsårene: det poetiske fænomen. Og som han for første gang vil henvise til i en offentliggjort tekst, som et forrum, i nummer fem i bladet Den fortabte søn med titlen Poesi under ensomhed og poesi om fællesskab.
Bredt set, Buen og lyre Det er en del af et grundlæggende arbejde i forfatterens essay karriere og ville lade gætte hvad ville være æstetisk tænkning af den fremtidige Nobelprisen. Takket være dette stykke vandt forfatteren Xavier Villaurrutia-prisen i Mexico, landets højeste anerkendelse af en bog i særdeleshed.
9 - Elmen pærer
Efter at have skrevet Buen og lyre, Octavio Paz udgav denne bog i 1957 som en essayist. I dette tilfælde ser forfatteren på den første del til sin fødeby Mexico, gennemføre en undersøgelse på mexicansk poesi gennem øjnene på forfatteren Juana Inés de la Cruz og Juan José Tablada digtere og José Gorostiza.
I anden del, måske mere multifacetteret, forfatteren skriver ind i litteratur og japansk kunst og poesi, der fascinerede ham så meget. Til gengæld tør han med filmkritik, der viser interesse for den surrealistiske udstilling af Luis Buñuel på storskærmen. Bogen inkluderer også forfatterens indtræden i litterær journalistik.
10-sten sol
Bevis for denne nøjagtighed og poetiske pleje af forfatteren er Stensol, et 1957-digt bestående af 584 hendecasyllables (vers med 11 stavelser) udgivet i Tezontle-samlingen af Fondo de Cultura Económico.
I digtet rejser det poetiske selv i 584 vers gennem en anden elsket krop, ligesom Venus begynder sin rejse mod solen i 484 dage. Sammenhængen mellem poesi og menneskelig svaghed udføres gennem det store antal billeder, der indgår i naturen og den stormfulde passage af tiden.
Mærkeligt nok, digtet ender som det begynder, altid huske livscyklus, der omfatter en begyndelse og en slutning: "[...] en rejse på floden bøjninger, frem, tilbage, han går rundt og altid ankommer".
11 - Den voldsomme sæson
Vender tilbage til Mexico fra udlandet ser Octavio Paz offentliggjort i 1958, voldelig sæson, en bog opført som en af de mest indflydelsesrige digte af digteren på det tidspunkt for sin kreative rigdom og afbinding han følte med mexicanske digtere, som stadig var væddemål ved de gamle veje.
Efter sin tilbagevenden til sit hjemland, forfatteren blev en af de største eksponenter for kulturel forandring, der findes i en gruppe af unge forfattere, hvoriblandt var Carlos Fuentes, en kampstyrke i Mexico for at forny kunstneriske og litterære liv.
I denne samling af intim poesi er en sang i slutningen af den unge, der skriver. Det fremhæver digte som Salme blandt ruiner, Solsten, kilder eller mutra, sidstnævnteskrevet under hans ophold i Indien som ambassadør. Verserne i denne bog er fulde af det åndelige møde, der levede i hans tidligere rejser til Japan, lige hvor hans forbindelser med Orienten begyndte at vokse.
Indgangen i kontakt med poetiske former af Japan som haiku digtet hjalp ham til at økonomisere sproget i hans poesi for at sige med nogle få ord en intens følelse. At kombinere det samtidig med ideen om det ufærdige vers, noget helt utænkeligt på det tidspunkt for den spanske tradition.
12- ytringsfrihed
Titlen på dette værk refererer til en paradoksal opfattelse af frihed, som skal begrænses af noget på samme måde som poesi er betinget af sprog.
Denne poetiske antologi genudgivet i 1960 omfatter det førnævnte digt Solsten og Octavio Paz digte skrevet mellem 1935 og 1957. Det er et af de første store forfatter antologier og betragtes som en af de vigtigste operaer i det tyvende århundrede for sin banebrydende spanske karakter. Den første version af bogen blev skrevet som bevis med navnet endnu i 1942 til endelig udgivelse i 1949.
I denne linje, digterne Ytringsfrihed han er et åbent vidne om sin tid siden i den kan man registrere spor af strømme og kunstneriske og litterære bevægelser som surrealisme. Som et kendetegn for at fremhæve, er bogen placeret som en førende publikation i fuld gang med det samme.
I den kan man finde de nye parametre for nutidig latinamerikansk poesi. Faktisk i et af de digte, der indeholder, Salme blandt ruiner, Simultaneisme opstår, en ny kunstnerisk form udformet af forfatteren.
For mexicanske forfattere og akademikere af Alberto Ruy Sánchez 'statur er dette arbejde en moden formulering af Octavio Paz sammen med Labyrinten af ensomhed og Eagle eller sol? i sin scene som forfatter i slutningen af firserne.
13- Hele vinden
Det er nødvendigt at gøre en pause i denne liste for at gøre en kort bemærkning til Hele vinden, en af Octavio Pazs længste og mest symbolske digte, dedikeret til hvad ville være hans store kærlighed indtil dagen for hans død, Marie Jose Tramini.
Det siges, at den mexicanske forfatter ankom i 1962 ved en diplomatisk modtagelse i et hus i New Delhi, hvor han mødte Marie Jose Tramini, derefter kone til den franske ambassades politiske rådgiver sammen med en politisk gruppe og hendes mand under en samtale i haven.
Hans kærlighed var sådan, at han snart ville skrive dette digt indpakket af den buddhistiske atmosfære, som han deltog som ambassadør for Indien, Pakistan og Afghanistan. I ni stanzas digt fremkommer der et fælles element i forfatterens poetik: de cykliske bevægelser, som forsøger at lykkes hinanden hele tiden i verset, der opstiller forskellige rum, som synes at være en inden for samme tid.
14-Cuadrivio
Som navnet antyder, denne test 1965 har en indkvarteringen i digterens funktion, der vedrører: Ruben Dario, Ramon Lopez, Fernando Pessoa og Luis Cernuda, der udføres som mexicanske forfatter , brud med hensyn til hans tids poesi.
quadrivium det er en interessant indsats mod brydning af moderne poesi. Spørgsmål, der forsøger at blive udforsket af Octavio Paz i hans nedsænkning mod øjeblikkets kunstneriske og litterære surrealisme.
Som en revolutionerende forfatter føles Octavio Paz ikke kun i den politiske men også poetiske del af den tradition for brud, som disse forfattere tilhører. Faktisk understreger digteren i prolougen om quadrivium Følgende idé: "Det er traditionen for vores moderne poesi. [...] en bevægelse indledt i slutningen af det sidste århundrede af de første spanskamerikanske modernister, og det er stadig ikke færdig ".
15- Poesi i bevægelse: Mexico 1915-1966
Udgivet i 1966 blev denne antologi af poetiske forfattere genudgivet op til 30 gange, selvom det ikke var at være en. Den vilje dette arbejde var at være rent æstetisk som hendes unge forfattere, der satsede med avantgarde poesi, herunder Octavio Paz blev inkluderet inkluderet.
Ifølge kritikere er det en bog, der ændrede måden at læse tekster på i Mexico. Det dækker også emner, der er grundlæggende for at forstå den mexicanske kultur fra 1965 til 1970.
16- Claude-Lévi-Strauss eller Aesops nye fest
Antropologens teorier frigjorte nogle af de vigtigste værker af Octavio Paz, som f.eks Labyrint af ensomhed, hvor digteren blandt andet søgte at opgrave nogle af myter i det mexicanske land.
Baggrunden for denne bog er placeret under Paris i slutningen af tresserne, hvor alt begyndte at dreje sig om ideen om en kode af tegn, der skulle dechifrere; strukturalisme.
Til hyldest til denne teoris fader skriver dikteren essayet Claude-Lévi-Strauss eller Aesops nye fest i 1969 for at ære opdagelserne hos den franske etnolog, der var en visionær for Octavio Paz. Bogen er en åben dialog mellem den mexicanske digter og de moderne antropologiske teorier.
I denne linje skriver Octavio Paz værker som Tegnene til rotation (1965), Konjunktioner og disjunktioner (1969), Tegn og doodle (1973) og Mono grammatikken (1974).
17-hvid
I 1967 påvirker det hvid lyset af en eksperimentel halo af poesi og kreativitet, der havde strålet i årevis i forfatteren. Digtet, trykt i en specialudgave, der opfylder indholdets ekstraordinære kvalitet, er en eksponent for poetisk fornyelse.
Som forfatteren Alberto Ruy Sánchez forklarer består teksten af et ark, der lidt efter lidt "udvides, og når det udfolder sig, går det på en bestemt måde med teksten, fordi rummet selv bliver tekst. Tanken er, at læsning bliver ritual, en tur med forskellige muligheder [...] ". Som en nysgerrighed kan diktet læses i op til seks forskellige læsekombinationer.
Stykket er et eksempel på, hvordan der fra intetsteds er der uendelige muligheder for skabelse og frihed. Al eksistens er mulig fra en tom side.
18-Hillside øst
Oplevelsen af de mexicanske forfatteres rejse gennem Indien forlod i sine senere vers et dybt spor, hvor det tales om emner som kærligheden. Især høstet under hans andet ophold i det asiatiske land i seks år.
I denne linje offentliggøres den Østlig skråning i 1969 under editorship af Joaquin Mortiz, en samling af digte skrevet mellem 1962 og 1968 og viser den store ændring skete på niveau med erotisk poesi forfatter. Verserne i denne digtebog staar ud for deres enkle sprog, naturens billeder og eksotismen i Orienten.
19-Topoemas
Denne vej af poetisk undersøgelse af de nye former forbliver i en lige linje med udgaven i magasinet for University of Mexico af seks digte med titlen på Topoemas i 1968. En topoema refererer til de vers, hvor værdien af ord indtager en semantisk værdi.
De seks digte er rettet til forskellige venner og personligheder fra den kreds af Octavio Paz og gennem dem digteren oplever stil calligrams af Apollinaire. Aflæsningen er overvejende visuel, baseret på parametrene for konkret poesi og forstærker læsernes mangesidede og fortolkende karakter.
20-visuelle diske
Det tidligere eksperiment af hvid og Topoemas når sit højdepunkt med Visuelle diske, udgivet i 1969 af maler Vicente Rojo, som var ansvarlig for den kunstneriske realisering af arbejdet.
I dette stykke fortsætter Octavio Paz med væddemål på surrealistiske digte og den konkrete karakter af den tidligere poesi af Topoemas og hvid. Som en nysgerrighed består arbejdet af fire diske, der er designet af Vicente Rojo, og læses på en ikke-lineær måde, tillader dem at rotere, der fører til nye fragmenter af digtene.
Spørgsmålet er et forsøg på at efterligne læseren til at lege med det arbejde og at gøre så vidende om en form for poetisk stil, Octavio Paz og begynde at implementere: poesi i bevægelse.
21- Nøgne udseende: Marcel Duchamps arbejde
Blandt andre figurer for hvem Octavio Paz viste beundring var den surrealistiske maleren Marcel Duchamp. Hans interesse er sådan, at i 1973 udgiver den mexicanske digter essayet Nøgne udseende: Marchel Duchamps arbejde at lykønske kunstnerens ironiske holdning og genkende i sine vigtigste stykker, readymades, nøgleværkerne i det 20. århundrede.
Men det er vigtigt at vide, at selv om digteren opretholdt tætte relationer med de førende eksponenter for begyndende surrealisme, blev hans litterære stil aldrig placeres under parametrene for denne bevægelse blomstrende.
Octavio Paz 'bidrag til surrealisme var tangentielt og intellektuelt ved at læse i dybden værkerne fra sine vigtigste forfattere og genkende bevægelsen som få universelle forfattere indtil da.
22 - Sor Juana Ines de la Cruz eller fælderne af troen
Dette essay er en analyse af livet af den spanske digter Sor Juana Ines de la Cruz, der blev præsenteret ved Det Selvstyrende Universitet i Madrid i 1982. Den består af tre dele, der forsøger at lave et historiografisk portræt af de spanske kolonier i baggrunden virreinal domstol.
Octavio Paz skrev denne bog fascineret af denne intellektuelle nuns personlighed, der ønskede at overgive sig til det kirkelige liv for at få adgang til viden, der var reserveret på den tid for mandlig magt, og før hun måtte stå overfor.
For digteren er Sor Juana den spanske baroks sidste digter, som er en visionær for moderne poesi, en ide, som forfatteren lukker den sidste del af hans bog.
23 - Komplette værker
Dette værk samler i et enkelt kompendium produktionen af forfatteren fra 1935 til 1998. Den består af to dele, den første forsøger at gruppere sine digte og vigtigste bøger som Ytringsfrihed hvor diktet omtalt ovenfor er inkluderet: Stensol.
I andet bind er der forsøgt at henvende sig til Octavio Pas arbejde som oversætter af digtere fra hele verden. Med disse Komplet værker, forfatteren sætter fra sin prolog hvad vil være essensen af hans arbejde: at omdanne "poesi til en anden natur".
referencer
- Adolfo Castañón (2014): Transit af Octavio Paz (digte, noter, essays). Mexicoskolen. Mexico, D.F.
- Alberto Ruiy Sánchez (1990): En introduktion til Octavio Paz. Redaktionel Joaquín Mortiz. Mexico.
- Alfredo A. Roggiano (1979): Octavio Paz, s. 57. Editorial Fundamentos, Madrid
- Anthony Stanton: Octavio Pazs poesi under borgerkrigen i Spanien, ekstraheret fracvc.cervantes.es.
- Daniela Chazarreta: Mellem sten og blomst: landskab, natur og kultur i Octavio Paz, ekstraheret fra critica.cl.
- Elena Poniatowska (1998): Octavio Paz Træets ordl. Lumen, Barcelona.
- José Francisco Conde: Octavio Paz: Eagle eller sol? Ekstraheret fra uam.mx.
- Luisa M. Perdigó (1975): Octavio Paz æstetik. Nova Scholar Collection Madrid,
- Yvon Grenier (2004): Fra kunst til politik. Octavio Paz og søgen efter frihed. Fondo de Cultura Económico, Mexico, D. F.